Als het zand vlam vat

26/04/23 -> 30/04/23

Het huidige werk in tijden van ecologische crisis wil een verbond aangaan met degenen die zich niet laten fascineren door de lijnen van de dood, de seriemoordenaarswerelden die gevoed worden door theorieën over instorting. We moeten dringend leren de inmenging van Gaia te verwelkomen, zegt de filosofe Isabelle Stengers. Zij is een aardse kracht die « in aanmerking moet worden genomen » om te handelen en te vechten tegen een hels alternatief dat ons verstikt: ofwel een determinisme dat gesloten is voor elke nieuwigheid, ofwel het barbarisme van eenzame wolven die bereid zijn alles te doen. Het verweven avontuur van menselijk en niet-menselijk leven, zolang we er aandacht aan besteden en het waarde geven, is nooit bij voorbaat gegeven. De werkelijkheid wordt ervaren, veranderd, aangepast en opgeblazen, en niets houdt stand zonder de prijs te betalen en zonder de wil om het te doen houden.

Onze huidige gemeenschappelijke wereld doet ons aarzelen over wat mogelijk is en, tegen de in zichzelf gekeerde houding van « laten we maar opschieten », moeten kunstenaars niet aarzelen om toevluchtsoorden te bestuiven in de ruïnes van het kapitalisme, met behoud van hun scheppingsplezier. Deze artistieke steunpunten, in alliantie met anderen, zijn in staat om gemeenschappelijke krachten die in de schaduwen schuilen en die de wereld nodig heeft om verder te leven, te verbinden en aan te wakkeren. Hoe kunnen de stukken van onze kunstenaars deelnemen aan de commons?

Vanaf dat moment doet dit werk via transculturele ontmoetingen ons het belang voelen om bruggen te slaan naar deze anderen, die we niet gingen plunderen omwille van het exotische. En die anderen zijn ook milieus die verbonden zijn met de ambachten: zij eisen dat wij hen aanspreken met hetzelfde besef van vreemdheid dat ontstaat wanneer een kunstwerk niet exotisch afwijkt van onze referenties, maar zijn eigen milieu voedt.

Het is in dit perspectief dat de tentoonstelling « embrouillement crépusculaire » wordt overwogen: het is een geluk dat in deze tentoonstelling onze twee kunstenaars tegenover elkaar staan en een verbond aangaan om van de ene kant naar de andere en op een vrije manier, een inzet van variaties, nuances, glas als materiaal-motief te tonen, om zo de omvang van de praktijken verbonden met glas te tonen.

De kunstenares Frédérique van Overschelda vergist zich niet; voor haar wordt de toekomst van haar kunst in de eerste plaats gedragen door haar ambacht. Eenmaal klaar met school (rijksacademie amsterdam) vond hij een echte creatieve vreugde in de neonpraktijk van zijn grootvader, en later in het glasblazen. Het gaat erom hoe je zowel datgene wat hem aan het werk zette als zijn jarenlange studie erft. De ambachten kennen de waarde van het collectief in het maakproces. Een glasblazer heeft op een of andere manier te maken met andere ambachten. Het komt zelden voor dat het uitgevoerde werk niet gecombineerd wordt met andere technieken, al was het maar om het te versterken. Een glasblazer heeft op de een of andere manier te maken met kunstenaars-ontwerpers wanneer zij een beroep doen op zijn of haar know-how en, door associatie, onderzoek ontwikkelen zoals dat tegenwoordig gebeurt door bepaalde beeldende kunstenaars, die onderzoekers zijn geworden en ook beeldende kunstenaars die alles aanraken.

Isabelle Rouquette (Kunstschool van Nîmes) maakt daarentegen sculpturen in « composiet »-opstellingen. Door de kunst van het geblazen glas en het lassen van metaal op te zoeken, heeft zij een zeer bijzondere sculpturale vorm gecreëerd, die deze kan herbergen en ervan kan getuigen. Deze vorm is die van zandlopers, die door hun heterogene in elkaar grijpende karakter de toeschouwer uitnodigen om een « multiversum » van transculturele ontmoetingen te ensceneren. Elk van de stukken heeft zijn eigen uitgesproken kleur, blauw, rood, geel, roze, gekozen uit een specifieke kleurenkaart. Maar op een bepaald punt van de uitlijning is er sprake van anamorfose (zie bijgevoegde tekening), de stukken smelten samen en worden één en dus veelkleurig dankzij de transparantie. Het is belangrijk dat er niet alleen frontaliteit is en dat de stukken worden ontdekt, dat niet alles tegelijk wordt gegeven. De metalen basis maakt opnieuw verschillende leestoestanden mogelijk. Hier bestaat het werk uit het maken van vier « Zandloper » Gigognes in geblazen glas. Deze stukken kunnen worden gemaakt door verschillende mensen en instellingen te betrekken, een glasblazer, een museum, een laskunstenaar en een opleidingsschool. In september 2022 start de uitwisseling met de ingenieur van het « Nationaal Glasmuseum Leerdam » om te experimenteren met de concrete productie van de stukken. Het onderzoek richtte zich op de haalbaarheid. Verschillende momenten met de kunstenares Philomène Zeltz maakten de uitwerking mogelijk van een metalen apparaat waarvan de precisie (in samenwerking met haar leraren) de hoop op kwaliteit die een dergelijk experiment vereist, prachtig voedt.