U bent hier

Salon Mommen | Residentie
De dagen van DONE BY L'YMPRO
02/03/2017 tot 05/03/2017
De dagen van DONE BY L'YMPRO in de MOMMEN ATELIERS

De dagen van DONE BY L'IMPRO is een project dat kunstenaars uitnodigt die hun stek hebben in de muziekscène, in de danswereld en in de visuele kunsten.                                                   
Om rond te schipperen in de woelige wateren van de improvisatie, om zich te bevragen waar de uiterste randen van hun uitvoeringen liggen. 
En tevens om gemeenschappelijke ruimtes open te stellen. 
Sommigen leven in Brussel, anderen in Caen, Angers, of elders, in Genève en Marseille.

Na elke expirementele dag openen de Mommen Ateliers hun deuren voor het publiek :

Vrijdag 3 maart om 20u (opvang vanaf 19u)
Zaterdag 4 maart om 20u (opvang vanaf 19u)
Zondag 5 maart om 17u (opvang vanaf 16u)

Kleine restauratie, ( "hapje, tapje" )  is voorzien voor het publiek.                                  
Het is aangeraden te reserveren op donebylimpro@gmail.com

Dit project werd opgestart door Stéphanie Auberville, Ophélie Brunet en Antoine Ulmann.                 
Het gaat door met (onder reserve): Pierre-Michel Zaleski, Philomène Zeltz, Elsa Deslandes, Gabrielle Weissen, Matthieu Lilin, Nicolas Marsanne, Sandra Wieser, Coral Ortega, Pôm Bouvier, Simon Bolay, Justin Palermo, Sarane Lecompte, Aïda Belhamd,Raquel Odena,  Adaline Anobile.



QU'EST CE QUI NOUS RASSEMBLE ?
Un espace collaboratif entre artistes venus de différents territoires, initié par Stéphanie Auberville Ophélie Brunet et Antoine Ulmann.

LE TERRITOIRE comme géographie :
Nous invitons des artistes bruxellois et d'autres vivant en dehors de la Belgique. Un des échanges qui nous semble les plus évidents est celui qui permet le mélange d'artistes qui vivent dans des environnements différents comme Genève, Angers , Caen, Bruxelles par exemple, dans un but de susciter la curiosité et d’offrir des échanges.

LE TERRITOIRE comme pratique :
Nous souhaitons aussi créer des mélanges et des rencontres en favorisant une transdisciplinarité. Ainsi des danseurs, des musiciens et des plasticiens seront invités. Nous naviguerons donc entre les territoires et surtout dans les lisières et les espaces communs.


LES DIFFÉRENTS TERRITOIRES OUVRENT VERS UN COMMUN


UN COMMUN autour des pratiques d'improvisations.
Ce rassemblement vise à échanger autour de la pratique de l'improvisation qu'elle soit dansée ou musicale, nous souhaitons ouvrir la porte aussi à d'autres disciplines.
Un des désirs de cette semaine est de pratiquer, de chercher et d'inventer ensemble. De venir questionner nos outils, de challenger nos habitudes, d'ouvrir des pistes, de plonger en territoire inconnu.

UN COMMUN comme soutien
Si ce qui nous rassemble n'est pas ce qui nous ressemble alors cette semaine va s'offrir et ouvrir des espaces de faire ensemble, de s'écouter, de regarder ce que font les autres, de prendre le temps de rencontrer aussi bien à travers des temps de partages de travail entre les artistes que dans des temps d'ouvertures publiques.


EN RÉSUMÉ OU/ET EN PRATIQUE

Ce qui nous rassemble est une semaine de rencontres entre artistes venus d'horizons différents, en majorité des réseaux bruxellois qui ne se rencontrent pas forcément encore, autour de temps de pratiques d'improvisations, de rencontres informelles et de temps de performances. Tout l'enjeu ici est à la fois de faire surgir les singularités, de mieux se connaître les uns les autres, de se rassembler autour d'une aventure transdisciplinaire commune et excitante qu'est l'improvisation.










 
Alter-Mondes
23/02/2017
Emigreerde naar België in 2006 naar een muzikant en dan een graad in de architectuur geworden, Guillaume Cazalet maakt deel onlangs in een picturale praktijk. De verkenning van de schilderkunst centraal staat in andere ervaringen in video, installatie en performance, die getuigt van zijn passage door de workshop Kunst in de Openbare Ruimte bij ESA-ARBA zijn . De schuivende geluid en ruimtelijke benadering van abstractie, de concrete schilderij en kinetische kunst ontmoet hier het verhaal van de post-industriële digitale tijdperk een kind van de jaren '90 Het is niet een kwestie van zien het werk dat is afgebakend in een bepaalde context, maar als een transdisciplinaire drift. Onder een 10-daagse residentie in MOMMEN workshops en met het initiatief van Pierre Duys schilder en kunstenaar zelf, en de geselecteerde werken in staat zal stellen om te proberen te klinken de plastic kwaliteiten in.
VROUWEN LOPEN MET DE MAMMOET
10/11/2016 tot 13/11/2016
Flore/Erolf TOTORT & Françoise LACROIX
 
Een restitutie van hun tijdelijk verblijf in de maand april, in de Mommen Ateliers.
Tentoonstelling van de installatie “Vrouwen  lopen met de mammoet”, “Vlinder Installatie”, Grot der Nomaden, lezingen met een warm onthaal bij de vuurhaard, serigrafie,  striptekeningen, “Het dagboek van Ava”  evenals het vers gedrukte bestiarium.
 
Vernissage donderdag 10 november 2016 om 18u
Tentoonstelling 11, 12 en 13 november van 14u tot 19u
Finissage zondag 13 november 2016

Vrije Ingang
 
In de Mommen Ateliers,  april 2016, vinden twee kunstenaars, Erolf Totort en Françoise Lacroix zich terug rond een gelijklopend onderwerp:  “Vrouwen lopen met de mammoet”, een knipoog naar het bekende boek “Vrouwen  lopen met wolven” van Clarissa Pinkola Esté. Een boek met een stevig hoofdeinde, een initiërend, universeel boek dat Erolf Totort vergezelt en dat Françoise Lacroix zal verleiden.
 
Erolf Totort beeldt een voorhistorische mythologie uit, over de wilde vrouw. “De voorhistorische Venusjes uit de Gravettiaanse periode die werden teruggevonden ,van in Siberië tot in de Pyreneeën, waren gesculpteerd  uit het ivoor van mammoetslagtanden. (in Lespugue, Brassempouy , en Avdeevo in Rusland). Een pariëtale gravure die meer dan waarschijnlijk een  sjaman/e  uit mammoet ivoor voorstelt heeft me toegelaten de link te maken. Spelend met  transformaties van de materie en met de geestelijke metamorfoses worden de gesculpteerde verdedigingswerken beeltenissen...de vrouwen, in trance,  roepen de geesten van de mammoet op ter bescherming van de vruchtbaarheid”. Erolf Totort ontrafelt de mythes om ze onder een nieuw daglicht te stellen, dat van de ancestrale vrouw, datgene dat we in ons hebben. “ Ik  bewerk de culturele geschiedenis van de mensheid, ik drenk me in in een beeld, een voorwerp, een personnage, in een voorstelling, in een theorie, in een ontdekking...zo worden die eigen aan mij. Ik slok het op en verteer het. Daarna schrijf ik het  op mijn manier over, om het aan te bieden aan de toeschouwer".
Het bezoek aan het Natuurhistorisch Museum van Brussel geeft hen de kans het befaamde samengestelde skelet van de mammoet te zien (de tweede mammoet die werd gereconstrueerd). Erolf Totort tekent, en met de welwillende hulp van Françoise Lacroix ontdekt ze de zin die ze naar voor wou brengen. Hun gezamelijke  denken leidde tot het concept, en tot de realisatie van een installatie die in Parijs werd voorgesteld gedurende de maand mei.  Van haar kant ontwikkelt Françoise Lacroix een project rond de “Vlinder installaties”, werk dat parallel loopt met een vorm van stripverhaal. Geïnspireerd door deze geschiedenis rond de mammoet, een geschiedenis die de tijd doorklieft, gaat ze verder met het exploreren van beeldende verhalen, (lees beeldverhalen) onophoudelijk op zoek naar het ongeval/toeval, de mogelijkheden van de materie, en van “het onderwerp” als inspiratiebron.

http://lagrottedavaerolftotort.blogspot.be
https://www.facebook.com/erolf.totort
https://acroc.wordpress.com/story/
 
Eye Notes
22/10/2016 tot 26/10/2016
Tentoonstelling
door
Anne-Laure Misme
Van 22 oktober tot 26 oktober 2016 
Van 13.00 u tot 20.00 u uitgezonderd 22 oktober, vanaf 18.00u

VERNISSAGE 22 oktober vanaf 18.00u met twee performances
FINISSAGE
26 oktober vanaf 17.00u met een performance + een concert

Anne-Laure Misme stelt haar werk voor onder de vorm van video-installaties, fotografische reeksen en performances. Deze stukken vormen een getuigenis van het lichaam (haar lichaam inbegrepen) en de emotionele sporen hiervan. Haar werken worden grotendeels mee gerealiseerd door andere kunstenaars, zoals Fatoumata Bagayoko, Natacha Campourcy, Celia Jankowski, Sandy Finlayson, Jennifer McColl, Andrea Rathgeb, Fatou Traoré en het gezelschap Gnagamix en Karin Vyncke.

De Mommen Residentie biedt van 11 oktober tot 17 oktober de mogelijkheid aan Anne-Laure om de laatste hand te leggen aan de choreografische beschrijving van haar laatste solo: “Werp de steen goed, kijk uit waar je je voeten zet”.

Vanaf 17 oktober tot 17 oktober, inrichting van de tentoonstelling met Andreas Rathgeb, Natacha Campourcy en Aurélie Perret.

De tentoonstelling stelt voor: 3 video installaties:

“In betweenness” (2011, 2016 UK, Be)
De lege zichtbare en de onzichtbare lege ruimte wordt gevuld met een substantie, een substantie van lichaam en tijd.
Video en installatie door Anne-Laure Misme. Univers Sonore door Sandy Finlayson. In samenwerking met Jennifer McColl. Aangepast voor de Mommen Ateliers door Andreas Rathgeb.

“Werp de steen goed, kijk uit waar je je voeten zet” (2016, Fr) . Het voetspoor van een performance
Videos en installatie door Anne-Laure Misme en Andreas Rathgeb.

“Vliegen” (2012, Be) “Als symbool van schroom en impertinentie moet je de vlieg beschouwen. Terwijl al de dieren, voorwaar, de mens vrezen boven alles en hem al van ver ontvluchten zet de vlieg zich daarentegen parmant op des mensens’ neus”. Schopenhauer, Parerga 1851
Videos door Anne-Laure Misme Klanklandschap Celia Jankowski

De tentoonstelling stelt voor:

Fotografische reeks (2016, Be) “Aan de voet van de Tijdsmuur” Choreograaf Fatou Traoré met de danscompagnie GNAGAMIX. Fotos door Anne-Laure Misme.

Fotografische reeks (2016, Be) “Fatou t’as tout fait” Choreografische solo van Fatoumata Bagayoko (Prijs van de beste choreografie, Festival Danse Bamako Danse, November 2015. Fotos door Anne-Laure Misme.

Reeks portretten (diaporama) (2015-2016, Be, Fr) “Tong, mond, grimas” Wacky portretten van inwoners en voorbijgangers, bijeengesprokkeld met hun toestemming, op een openbare plaats, eerst in Brussel, later vóór de Intermarché de Chateauvillain (Fr).
Project met voorbeschouwing van Karin Vyncke en fotos van Anne-Laure Misme


VERNISSAGE 22 oktober vanaf 18.00u met twee performances 

20.00u : “Werp de steen goed, kijk uit waar je je voeten zet” (2016,Fr)
Van kindsheid naar de verwoesting . Van de verwoesting naar de wedergeboorte
Choreografie en Performance door Anne-Laure Misme. Videos door Anne-Laure Misme en Andrea Rathgeb. Zichten naar buiten toe door NatachaCampourcy en Karin Vincke. Techniek door Natacha Campourcy en Andreas Rathgeb.

21.30u : “LIEFDE, PRAAL en PRACHT”, woorden die doen dromen (2016, Fr)
“Liefde, pracht en praal” is een muzikale performance die de geschiedenis van de liefde met haar plezier en haar gebreken uittekent. Met teksten uit de liederencyclus, tot het Hooglied, over teksten van Léo Ferré en intermezzo’s bij Graeme Allwright of Dominique A. Een sterk en intiem moment waar een altijddurend steekspel gespeeld wordt tussen hoop en wanhoop, van de liefde die eigen is aan de vrouwen en mannen van vandaag, en diegenen van gisteren.
Deze muzikale module bestaat uit drie personen die in 2014 op de theaterscène als een geheel samengroeiden. Het is zo dat deze performance, leentjebuur bij de troebele kant van de passie, de emoties doet oplaaien. De pijnen en de poëtiese emoties draven rechtdoor naar een ontketende staat van zijn om zijn verlangens te beleven, en worden op uitgekiende wijze op de planken gebracht.

Met Alexis BARBIER drums, gitaar, Julia MUGNIER BLANCHARD zang en teksten Olivier TCHANG TCHONG gitaar, zang


FINISSAGE 26 oktober vanaf 17.00u met een performance + een concert

17.00u : in de tuin : “Sweet’n potatoes” (2014, Be)
Een taak is haar opgedragen, . Ze beloopt de weg die haar werd uitgetekend . Ze aanvaardt de beperkingen . Volgt de weg zonder zich te ontslagen van gedachten . En…
Choreografie/performance door Anne-Laure Misme Concept en mise en scène misme’n’campourcy Directie Campourcy Univers Sonore Lenny Andrieux

20.00u : Salon Mommen, Concert Nico Hitsuhaki


Tentoonstelling gerealiseerd met de medewerking van de VZW Mommen Ateliers en met de steun van Chareau de Faverolles (Domaine de Crétion Artistique et de la Maison Laurentine. De montage is uitgevoerd met een helpende hand van Natacha Campourcy, Aurelie Perret en Andreas Rathgeb.                                                                                                                                                    

 
Chemin faisant am stram pictogramme
04/07/2016 tot 17/07/2016
Veg het marken 
residentie van Isabelle Rouquette

Open doren  / saterdag 16 juli en donderdag 28 van 17ur tot 20ur.


Am Stram Pictogramme is de titel van de murale schilderijen gerealiseerd in het salon tijdens de residentie. De pictograle, ideographische geschriften door David Abram en zelfs degene die aan "rebus" toevluchten doen nog gebruik, of hangen nog af, aan onze zintuiglijke deelname aan de natuurlijk wereld. Zoals de prints van de eland en de beer tot voorbij zijzelf terugkeren tot de geesten van wie ze de sporen zijn, trekken de beelden in de eerste geschriftelijke systemen hun betekenis niet alleen van ons zelf maar ook van de zon, de maan, de gier, de jaguar, de slang, de bliksem, en al de zintuiglijke machten die nooit de enige menselijke machten zijn. Hun geschreven beelden zijn een soort van print of van spoor.
www.isabellerouquette.com
PERFORMANCE geïmproviseerde dans en muziek
20/06/2016 tot 23/06/2016
ONMOETING TUSSEN PRUINE
(GABRIELLE WEISSEN EN MATHIEU LILIN)
EN YANNICK GUÉDON

RESIDENCE VOR KUNSTENAARS
VAN 20 TOT 23 JUNI

PERFORMANCE
Donderdag, 23 Juni
openen van de deur 19u30
Prestatie : 20u – 21u

We zoeken naar een manier, eerlijk en fragiel, van zijn in de ruimte en met haar publiek, een manier die ons verplicht permanent te onderhandelen.
De wil om te creeëren vanuit een leegte, een stilte, brengt ons terug tot het gegeven dat we reeds gevoed zijn door duizend en één dingen. Het is een accepteren van onze gebreken die we kunnen dansen met een publiek en toch dit niet enkel en alleen daarom. Een improvisatie van dans en muziek laat deze directe uitwisseling toe. Elk gebied
behoudt daarbij zijn eigen intelligentie, los van zijn taal.

Yannick is componist, zanger, performer. Zijn werk interesseert zich voor de vele oneindige variatiesin klankkleur, alsook de subjectieve notie van duur en stilte. Hij verbindt zich vaak met een eigen spel dat tot een geluidsperformance wordt, met een specifieke aandacht voor plaats en context, waarin elke muzikale situatie zich kan ontplooien.

De residentie in Atelier Mommen stelt ons in staat onze energie en goesting te combineren, steeds al spelend met onze tegenstellingen.
Drie personen, twee muzikanten en één danser, hun uitwisselingen en een performance.


 
"Le vivre ensemble"
28/03/2016 tot 10/04/2016
Virginie Jourdain (1980, woont en werkt in Montréal, CA)
In resdidentie in de Mommen Ateliers van 28 maart tot 10 april 2016 voor haar projest"Le vivre ensemble"

De Mommen Ateliers funderen hun reden van bestaan in een oord waar overleven grenst aan het utopische, een oord waar men kan produceren, waar men kan werken en leven, alleen of collectief. Op een gelijkaardige manier poogt Virginie Jourdain praktijk, commisariaat en collectieve experimentatie te verzoenen. Ze legt zich ook toe dialoog van de inbreng van het feminisme met de kunst.

Virginie wenst tijdens haar verblijf in de Mommen Ateliers ideeën uit te wisselen en dialogen aangaan met wat voor haar een nieuwe communiteit is (de residenten van de Ateliers, de bewoners van Brussel), dat mag een artistieke ruil zijn, het kan met feministen, het kan queer zijn... weg uit haar praktijk van tekenen die eerder solitair is, om andere perspectieven te ontdekken, andere artistieke of politieke paden te bewandelen, of simpelweg humanitaire paden.

Biografie
Virginie Jourdain is kunstenares, expositiecommisaris en cultureel werkster. Ze woont en werkt in Montréal, Quebec
Als feministische kunstenaar, doet ze pogingen om de sociale en politieke onderbouw en sociale en politieke actualiteit,de genres, de sekses en de seksualiteit in vraagstelling te brengen door de courante meningen, discours en expertises (de medicale, de juridische, de culturele en de politieke) te decoderen.

Haar bedoeling is het herformuleren van praktijken, objecten, beelden en gebaren die op het eerste zicht onschuldig lijken, maar die nog grotendeels op imperatieve manier de normen bepalen van kunst, en van heel de maatschappij.

Site web
www.dykerivers.org

 
"Footopute"
20/03/2016 tot 27/03/2016
Stéphanie Cazaentre (1981, leeft en werkt in Parijs)
Ada Nnoir (1981, leeft en werkt in Berlijn)
In residentie van 20 maart tot 25 maart 2016 in de Mommen Ateliers
Stelt tentoon in het Salon op 26 en 27 maart 2016, voor hun project "Footopute"

"Footopute"staat voor de exploratie van het ceremoniële, van de rituelen en van de louterende krachten van de Foot waarvan Soule (middeleeuwse balsport) getuige is. Deze sport is ook een voorwendsel om haar link met andere populaire vormen van expressie te belichten.

Aldus zien we in de serie "Posters" sculpturale kostuums prototypes, met inbegrip van een performatief potentieel, gewoon wachten om tot leven te komen.

Naar het voorbeeld van de protagonisten van de sekte "Haouka" van de documentaire "Les Maîtres Fous", door Jean Rouch, waarin defiguren die hen overvoelen via trance uitgedreven worden stellen Stéphanie en Ada een experiment voor van "Voetbaldekolonistie op carnavaleske manier" en tackelen ze eveneens de manipulatie door de media.

Ada en Stéphanie werden ontdekt en gecontacteerd door Carnaval Sauvage de Bruxelles, en hen werd gevraagd aan de volgende editie deel te nemen. Dit onafhankelijke evenement met auto-organisatie, laat hen toe één van hun drie-dimensionele voorstellinge aan de performance toe te voegen.

Biografie
Ze komen allebei uit het universum "Do It Yourself". De subtiele aanpak van Stéphanie Cazentre en de ongepolijste spirit Vaqn Ada Nnoir vinden mekaar terug aan de basis van hun gemeenschappelijke werk over de demystificatie van de leugens bestemd voor het grote publiek. Zoals twee antropologen die op een ondeugende manier hebben gekozen voor het element "verrassing" om dat voor te schotelen aan een universum in beroering. Ze filteren verhalen, en doen aan storytelling die doordrongen zijn van het alledaagse.


http://caza-nnoir.tumblr.com/


 
Drift
09/10/2015
« Drift »
20:30
free entrance


Françoise Lacroix: kit de survie, papillonnades
Anthony Carcone: dérangements, perturbations, guitare/basse préparée
Jacques Foschia: compas électromagnétique, ondes radio
 
Elk effect heeft zijn oorzaak.
"U moet best aanvaarden, lieve dame, dat onze wereld naar de kloten gaat. De Chinese beurzen prikkelen onze neus, Europa wordt ommuurd, de Japanse vissen drinken atoom, de grote ijsschotsen smelten in functie van de verhoogde temperatuur, enz."
 
Opeenvolgende lagen van waanzin, nalatigheid en wijdverbeide onbekwaamheid is genoeg geweest voor het genereren van een moeilijk te overziene chaos...
Het zou moeten zijn dat de oorsprong van dit verhaal uit de toverhoed van een konijn komt...maar het butterfly effect heeft het overblijvende  op zich genomen.
Het blijft zo dat, verhuld in insectenwolken (insecten, de primo's, de eerste levenden op onze planeet) enkele eigenzinnige menselijke specimen bij tij en  ontij proberen om betekenisvolle fragmenten uit deze chaotische magma te schrapen.
 

Pagina's

Categorieën