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Pierre Duys présente - Paréidolies
04/05/2017 tot 13/05/2017
Pierre Duys présente - Paréidolies - du 4 au 13 mai 2017 -

du 4 au 12 mai de 14 à 17 heures

Vernissage le 13 mai de 16 à 20 heures, avec la parcipation exceptionnelle de Status Viator à 17h30
au salon des Ateliers Mommen

37 rue de la Charité, 1210 Bruxelles (métro Arts-Loi et Madou)

Peinture monementale d'imagination.

Présentation: Pierre Duys convie l'imagination par ses vives formes colorées. Il choisit de ne pas titrer ses œuvres de façon à ne pas assujettir les imaginations. Un expressionnisme lyrique mâtiné d'art de rue, l'artiste peint ses grands formats à l'acrylique, au spray, pastels, encres et huiles...

"Je vais évoluer vers d'autres formes de supports et des matières" confie mystérieusement et l'air goguenard, l'artiste lorsqu'on lui pose la question du street art. "Une fresque a pris vie Place Flagey, à Bruxelles. Très officiellement à la demande des autorités culturelles de la commune d'Ixelles, mais le spectateur doit faire l'effort de la trouver car elle ne s'offre pas aux premiers regards", sourit-il.

L'on décèle chez Pierre Duys la joie qui traverse ses œuvres, des palettes de couleurs vives (toujours en combinaisons audacieuses), des entrelacs, des lignes sinueuses comme des traits musicaux, des aplats pour presque figurer mais jamais complètement. Pierre nous assure pourtant qu'il fuit toute figuration: "Dès que je repère un signifiant je le gomme d'une manière ou d'une autre". Mais il ajoute: "Je n'intitule pas mes toiles mais les expositions; et celle-ci, au Salon historique des Ateliers Mommen, je l'intitule Paréidolies. Si ce mot n'est pas connu, il dit exactement le rapport à l'imagination que j'entretiens avec mon travail". C'est par cet estompement des signes que le peintre fait voyager l’imaginaire. Les toiles de Pierre Duys inventent des lieux abstraits qui concrétisent en soi.

Status Viator
Entre  Brian Eno et la musique du moyen-âge, Status Viator propose une exploration de plusieurs/différentes thématiques médiévales pour générer une musique contemplative et organique.
Status Viator est un ensemble à géométrie variable composé entre autre de Ben Bertrand, Florian Guibert et Jean-François Durdu.
Tentoonstelling / GRAVURES "De grote onthulling"
17/03/2017 tot 26/03/2017
Isa Muls  présente  "De grote onthulling"
VERNISSAGE  17.03 // 18uur
deze expositie open  week-ends van 18 - 19  en 25 - 26 maart 2017, vanaf 14uur tot  18uur.
En ook op afspraak : 0477 579 327 / mulsisa@gmail.com
 
 Gedurende de vijf jaren waarin ik werkte in Ateliers Mommen, gebruikte ik vooral de aquatinttechniek. Die textuur levert diepe, galmende tinten zwart, de medeplichtigen van een wereld die wordt bewoond door mijn favoriete modellen: karakters uit de zwarte film, vreemde vogels of boze dromen.
Ik nodig u uit om deze grote onthulling te ontdekken en, wie weet … ook het pad te vinden op enkele van mijn grillige zwerftochten.
 
isamuls.blogspot.be
 
De dagen van DONE BY L'YMPRO
02/03/2017 tot 05/03/2017
De dagen van DONE BY L'YMPRO in de MOMMEN ATELIERS

De dagen van DONE BY L'IMPRO is een project dat kunstenaars uitnodigt die hun stek hebben in de muziekscène, in de danswereld en in de visuele kunsten.                                                   
Om rond te schipperen in de woelige wateren van de improvisatie, om zich te bevragen waar de uiterste randen van hun uitvoeringen liggen. 
En tevens om gemeenschappelijke ruimtes open te stellen. 
Sommigen leven in Brussel, anderen in Caen, Angers, of elders, in Genève en Marseille.

Na elke expirementele dag openen de Mommen Ateliers hun deuren voor het publiek :

Vrijdag 3 maart om 20u (opvang vanaf 19u)
Zaterdag 4 maart om 20u (opvang vanaf 19u)
Zondag 5 maart om 17u (opvang vanaf 16u)

Kleine restauratie, ( "hapje, tapje" )  is voorzien voor het publiek.                                  
Het is aangeraden te reserveren op donebylimpro@gmail.com

Dit project werd opgestart door Stéphanie Auberville, Ophélie Brunet en Antoine Ulmann.                 
Het gaat door met (onder reserve): Pierre-Michel Zaleski, Philomène Zeltz, Elsa Deslandes, Gabrielle Weissen, Matthieu Lilin, Nicolas Marsanne, Sandra Wieser, Coral Ortega, Pôm Bouvier, Simon Bolay, Justin Palermo, Sarane Lecompte, Aïda Belhamd,Raquel Odena,  Adaline Anobile.



QU'EST CE QUI NOUS RASSEMBLE ?
Un espace collaboratif entre artistes venus de différents territoires, initié par Stéphanie Auberville Ophélie Brunet et Antoine Ulmann.

LE TERRITOIRE comme géographie :
Nous invitons des artistes bruxellois et d'autres vivant en dehors de la Belgique. Un des échanges qui nous semble les plus évidents est celui qui permet le mélange d'artistes qui vivent dans des environnements différents comme Genève, Angers , Caen, Bruxelles par exemple, dans un but de susciter la curiosité et d’offrir des échanges.

LE TERRITOIRE comme pratique :
Nous souhaitons aussi créer des mélanges et des rencontres en favorisant une transdisciplinarité. Ainsi des danseurs, des musiciens et des plasticiens seront invités. Nous naviguerons donc entre les territoires et surtout dans les lisières et les espaces communs.


LES DIFFÉRENTS TERRITOIRES OUVRENT VERS UN COMMUN


UN COMMUN autour des pratiques d'improvisations.
Ce rassemblement vise à échanger autour de la pratique de l'improvisation qu'elle soit dansée ou musicale, nous souhaitons ouvrir la porte aussi à d'autres disciplines.
Un des désirs de cette semaine est de pratiquer, de chercher et d'inventer ensemble. De venir questionner nos outils, de challenger nos habitudes, d'ouvrir des pistes, de plonger en territoire inconnu.

UN COMMUN comme soutien
Si ce qui nous rassemble n'est pas ce qui nous ressemble alors cette semaine va s'offrir et ouvrir des espaces de faire ensemble, de s'écouter, de regarder ce que font les autres, de prendre le temps de rencontrer aussi bien à travers des temps de partages de travail entre les artistes que dans des temps d'ouvertures publiques.


EN RÉSUMÉ OU/ET EN PRATIQUE

Ce qui nous rassemble est une semaine de rencontres entre artistes venus d'horizons différents, en majorité des réseaux bruxellois qui ne se rencontrent pas forcément encore, autour de temps de pratiques d'improvisations, de rencontres informelles et de temps de performances. Tout l'enjeu ici est à la fois de faire surgir les singularités, de mieux se connaître les uns les autres, de se rassembler autour d'une aventure transdisciplinaire commune et excitante qu'est l'improvisation.










 
Alter-Mondes
23/02/2017
Emigreerde naar België in 2006 naar een muzikant en dan een graad in de architectuur geworden, Guillaume Cazalet maakt deel onlangs in een picturale praktijk. De verkenning van de schilderkunst centraal staat in andere ervaringen in video, installatie en performance, die getuigt van zijn passage door de workshop Kunst in de Openbare Ruimte bij ESA-ARBA zijn . De schuivende geluid en ruimtelijke benadering van abstractie, de concrete schilderij en kinetische kunst ontmoet hier het verhaal van de post-industriële digitale tijdperk een kind van de jaren '90 Het is niet een kwestie van zien het werk dat is afgebakend in een bepaalde context, maar als een transdisciplinaire drift. Onder een 10-daagse residentie in MOMMEN workshops en met het initiatief van Pierre Duys schilder en kunstenaar zelf, en de geselecteerde werken in staat zal stellen om te proberen te klinken de plastic kwaliteiten in.
ONTMOETING 出会い
04/02/2017 tot 12/02/2017
ONTMOETING 出会い
TENTOONSTELLING / PERFORMANCE / CONCERT

VERNISSAGE 04.02 // 18u

SAIKO MAEDA (JAP) / FRANCESCA ROMANA TESSADRI (IT) / VINCENZO BRANDI (IT)

Te bekijken op afspraak : 0495.278012 / info@saikoproject.com

"Ontmoeting" brengt 3 kunstenaars bij mekaar rond een experiment over  twee werelden  die op cultureel en spiritueel vlak van mekaar  verschillen, de westerse wereld en de oriëntaalse. Saiko Maeda gebruikt de kunst rond de  theeceremonie als sleutel om het Japanse gemeenschapsleven te begrijpen. Romana Tessadri hanteert het schilderen op papier om de innerlijke fragiliteit te vinden die soms als een waas over elk iemand hangt. Vicenzo Brandi maakt spelend met de kleur zwart en met tekens de verbeelding van de opzoeking naar de fijnzinnigheid en de contradicties van ons tijdperk.

Een simpele vraagstelling omschrijft deze ontmoeting : wordt door de dagelijkse ritmiek in de westerse wereld afstand genomen van de spiritualiteit terwijl in de japanse gemeenschap daarentegen naar toenadering gezocht wordt ?  Het gemeenschappelijke doel van de 3 kunstenaars is het scheppen van een intieme, vredige atmosfeer. De toeschouwer bevindt zich in de essentie van wat een ruimte is, een ruimte ontdaan van meubels en gebruiksvoorwerpen om op die manier de esthetische ideologie van Zen voor te stellen, een ideologie die mee aan de basis ligt van de theeceremonie. Stilte is een belangrijk element dat toelaat de tentoongestelde werken te begrijpen en er in kalmte over na te denken, en ook de geest en de preciesheid van de handelingen van de theeceremonie te waarderen.



Saiko Maeda (JAP)
www.saikoproject.com

Francesca Romana Tessadri (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Vincenzo Brandi (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Maria Palatine
http://www.mariapalatine.com
Samedi 4 février : vernissage, performance, concert
    •    18h : vernissage de l'exposition
    •    19-20h : Saiko Maeda : performance de cérémonie du thé japonaise (www.saikoproject.com)
    •    20h30 : Maria Palatine : concert : harpe (www.mariapalatine.com)

Jeudi 9 février : Hatsugama
    •    18-19-20h : Saiko Maeda : Hatsugama : cérémonie du thé japonaise pour 2017 : 10 euros : réservation obligatoire : 0495.278012 / info@saikoproject.com (maximum 8 personnes/session)

Samedi 12 février : finissage, performance
    •    15-18h : Saiko Maeda : démonstration de la cérémonie du thé : 5 euro/bol + petit gâteau italien

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