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Salon Mommen I Agenda
Ou et Ou #2
23/10/2019
| FR |

Ou et ou #2
Soirée de littératures poreuses

Avec
Margaux Frasca + Léa Ricorday
Carole Louis + Erik Heestermans
Jérôme Poloczek
Rachel Sassi
L’allume-Feu

23.10.2019
19h30 → 24h
ateliers mommen
37 rue de la charité, bruxelles
4 €
+ bar, musique et nourriture japonaise (Miku & Sachiyo)

’Ou et ou’ propose des soirées autour des littératures poreuses - mots et/ou images, mots et/ou sons, mots et/ou corps.
Dans l’espace autogéré d’une cité d’artistes née en 1875.
Avec, avant et après, table d'hôte japonaise, bar et musique.
http://ateliersmommen.collectifs.net

| Margaux Frasca + Léa Ricorday

Des jours, Margaux Frasca a été fascinée par les déchets, peut-être le recyclage, peut-être le devenir. Un jour, elle a signé un contrat de balayeuse de rue pour, aussi, écrire avec son bras. Elle nous présentera donc de la littérature cuisinée, c’est-à-dire des déchets, du recyclage et du devenir, fabriqués avec les bras de Léa Ricorday.

"Des cadavres éclairent votre cuisine ! Nous soulevons nos trottoirs comme nos langues poussiéreuses. Un bâtonnet, deux, puis trois, quatre, cinq, six… Avec tous ces bâtonnets de sucette on pourrait faire des stores." (extrait de "Journal de Rue")

| Carole Louis + Erik Heestermans
→ carole-louis.net

Il y a quelque chose de l’Armée Noire chez Carole Louis. Mais d’une Armée Noire dans une paille de plastique colorée, puisqu’elle fabrique aussi des objets à regarder, par exemple des restes de repas de céramique déséquilibrée. Et lorsqu’elle chante, elle se multiplie en Carole et les Louis. Ici, son écriture alternera voix et chant, en duo avec Erik Heestermans.

"La pensée avant d'être œuvre est trajet. N'aie pas honte de devoir passer par des lieux fâcheux, indignes, apparemment pas faits pour toi. Celui qui pour garder sa "noblesse" les évitera, son savoir aura toujours l'air d'être resté à mi-distance." (Henri Michaux)

| Jérôme Poloczek
→ popovchka.net

Programmant cette soirée, comme un engagement à mêler écriture, corps et voix, Jérôme osera presque chanter une presque chanson nommée « Tout bouge » qui durera, peut-être, trois minutes trente-trois.

"Un sourcil, une maison. Tout bouge, tout bouge."

| Rachel Sassi

Figure pas tout à fait mutique ni tout à fait dada, Rachel Sassi joue autant qu’elle écrit. Parfois même, elle chante en compagnie du dessinateur Ibn Al Rabbin qui, puisque tout est simple, est aussi musicien. Ici, elle lira des extraits de deux recueils futurs et proches, dans le passé, de ces mots d’Unica Zürn :

"La présence immobile de cet homme lui dispense deux leçons qu'elle n'oubliera jamais :
Distance.
Passivité."

| L’Allume-Feu
→ revue-allumefeu.com

C’est l’évidence de l’objet qui nous a attiré vers la revue L’Allume-Feu : 2 couleurs risographiées, pas de reliure et par conséquent, l’accessibilité au prix de 3 cafés. Il est trop tôt pour deviner si elle deviendra un animal à poils tendres ou à dents acérées, mais on peut déjà l'observer. Elle s’affichera sur les murs de la soirée et Edouard, accompagné peut-être de sauvageons, peut-être de civilisés, viendra la présenter.


| EN |

Ou et ou #1
Evening of porous literatures

With
Margaux Frasca + Léa Ricorday
Carole Louis + Erik Heestermans
Jérôme Poloczek
Rachel Sassi
L’allume-Feu

23/10/2019
19:30 → 24h
ateliers mommen
37 rue de la charité, brussels
4 €
+ bar, music and japanese food

'Ou et ou' is an evening around 'porous literatures' - words and/or images, words and/or sounds, words and/or bodies.
In the self-managed space of a city of artists raised in 1875. Before and after : bar and music.
Ciné Club documentaire / projection film En chemin d'Antoine Brynaert
05/10/2019 tot 13/10/2019
En chemin, un documentaire d'Antoine Brynaert - En présence du réalisateur
La Flibustière présente Au Ciné Club des Ateliers Mommen  

Samedi 5 octobre 2019 - ouverture des portes à 19H30

En chemin, un documentaire d'Antoine Brynaert - En présence du réalisateur

2018/ Belgique/ 42'

Réalisateur : Antoine Brynaert 
Directeur de production – Monteur : Sébastien Verbustel / Chef Opérateur : Michaël Cornelis / Assistant : Pierrot Kagabe / Compositeur: Mathieu Mirol

En chemin retrace l'histoire d'Hervé. Enfant-soldat durant le génocide des Tutsi de 1994, il est aujourd'hui devenu pasteur.

Hervé est rwandais, mais il est né au Burundi. Lors des tensions précédant avril 1994, trouvant cette situation injuste, il s’est engagé dans le FPR pour libérer son pays. Il n’avait pas 15 ans.

Après la projection du film, la Djette Rokia Bamba nous tiendra éveillé.es avec son Electro-Afro-Hiphop.

En chemin c'est aussi une exposition de photos, retraçant le tournage du film. 

(Ouverture de l'exposition du 7 au 13 octobre 2019 de 11h à 17h au Salon Mommen)
 
Tell me more about you
23/04/2019 tot 12/05/2019
"Tell me more about you"
Exposition, Concert, Performance, Conférence, Table ronde
(Art Brussels "OFF" - 23/04-12/05/2019)

Vernissage : 23/04 : 18h à 22h
Concert : Rabih Gebeile : 21h

FR

Avec Pauline Brun,  Paco Coopa, Lise Duclaux, Jérôme Porsperger, Anna Raimondo et Tatiana Wolska
Commissaire: Maëlle Delaplanche et Tatiana Wolska


La liberté artistique, fragile et précieuse, est envahie aujourd'hui par le consumérisme imposant d’une société vivant à crédit, dans un système dont le marché dicte ce qui a de la valeur et ce qui n’en a pas. Face à ce pouvoir régit par cette société industrielle et le point de non-retour petit à petit qu’elle établit, l’exposition "Tell me more about you" souhaite révéler la pensée alternative qui se démultiplie en divers modes. Une remise en question des codes aussi bien économiques, qu’identitaires vis-à-vis de la détermination du genre.

ND

Met Pauline Brun,  Paco Coopa, Lise Duclaux, Jérôme Porsperger, Anna Raimondo et Tatiana Wolska
Curator: Maëlle Delaplanche et Tatiana Wolska


Artiestieke vrijheid, broos en kostbaar, ondergaat vaak de macht van onze huidige consumptiemaatschappij die dicteert wat al dan niet waardevol is. De tentoonstelling "Tell Me More About You" heeft als hoofddoel alternatieve denkwijzen naar voor te brengen door onze hedendaagse economische codes uit te dagen, maar ook door onze identiteitsconstructie te herdenken, in het bijzonder hoe gender wordt gedefiniëerd en beleefd.

Programme

24-25/04 : exposition
26/04, 18h : performance Pauline Brun (création sonore Diane Blondeau et dramaturgie Valérie Castan) 21h: concert Dance Divine
27/04, 10h-19h : Portes Ouvertes des Ateliers Mommen et Rue Ouvertes + 11h : Lecture de conte non-genrés + 12h-14H : Assiette vegan (5 euros) + 15h : performance Pauline Brun + 18h : Performance Jérôme Porsperger
28/04, 11h : conférence Luc Schuiten + 15h : Table ronde
Hommage à Louis Callebaut (1935-2018)
28/03/2019
Cher.e.s ami.e.s,

Louis Callebaut, résident des Ateliers Mommen, artiste peintre, nous a quittés à l'âge de 83 ans.

La cérémonie d'adieu aura lieu le jeudi 28 mars au crématorium d'Uccle à 13h30. Elle sera suivie d'un moment convivial au café Le Silence (on entend déjà le rire tonitruand de Louis !). Soyez les bienvenu.e.s pour lui rendre un dernier hommage.

Ensuite, à partir de 18h30, au Salon Mommen, nous rendrons hommage à son travail et à l'homme qu'il fut, 37 rue de la Charité, 1210 Saint-Josse. Le buffet est offert, chacun.e apporte à boire afin de le partager avec tout le monde.
Ou et ou
15/02/2019
| FR |

Ou et ou #1
Soirée de littératures poreuses


Avec
Boris Lehman
Maud Marique
Brune Campos
Xavier Dubois
Regocijo

15.02.2019
19h30 → 23h
ateliers mommen
37 rue de la charité, bruxelles
4 €


’Ou et ou’ propose des soirées autour des littératures poreuses - mots et/ou images, mots et/ou sons, mots et/ou corps.
Dans l’espace autogéré d’une cité d’artistes née en 1875. Avec, avant et après, bar et musique.
(Programmation : Jérôme Poloczek)

| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

Boris Lehman est une silhouette : des cheveux de fils blancs et une casquette plate, un marcheur endurant comme un roseau. Presque fils de Jonas Mekas, il construit depuis 50 ans une pratique de cinéaste-performer. Hors des standards commerciaux, il s’est assuré de pouvoir filmer autant que projeter : construisant une liberté de moyens comme une liberté de forme. Partant de lui pour parler des autres et du monde, sa voix pulse comme ses images. C’est une langue et un oeil qui pour se rapprocher de la vie, s’autorisent digressions, balades, conversations, brisures aussi. Boris viendra présenter des images de son choix, aimantes de ces phrases de Samuel Beckett :

« Vide tes poches, dis-je. Il se mit à les vider. J'étais toujours allongé, ne l'oublions pas. Il ne savait pas que j'étais malade. D'ailleurs je n'étais pas malade. Je regardais vaguement les objets qu'il étalait devant moi. Il les sortait de ses poches un à un, les tenant délicatement en l'air entre pouce et index, m'en faisant voir les diverses faces et les posait finalement par terre à côté de moi. »

| Brune Campos
http://brunecampos.com

C’est une voix, c’est un corps et ce sont des yeux. Ils parlent, dansent ou crient, parfois même enregistrent la démolition d’un lieu, honorent ses restes en les agençant librement. C’est une manière de dire plastiquement, de considérer le son ou le verbe, aussi, comme des couleurs ou des gestes. Brune présentera une performance solo.

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

Xavier Dubois (BE, 1981) joue des soli et lit. Il ne joue pas des soli quand il lit mais la question est : comment lire peut nourrir des doigts qui jouent ? Il jouera donc et, avant ou après, dévoilera des mots qui ne sont pas de lui, comme ces phrases de François Jacqmin :

La forêt n'est pas un écoulement d'instants
sylvestres.
C'est un lieu sombre

qui protège de l'ardeur des certitudes.
Le non-savoir
se délecte de la clarté qui n'y vient pas

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

Maud Marique choisit de ne pas choisir entre les arts plastiques et les mots, pouvant détourner un trajet de métro en détournant l’indication de son plan. Elle ne rejette pas l’invasion numérique de nos pensées, truffant certains poèmes d’hyperliens, tout en écrivant à la main des textes qu’on imagine plus lents et cachés. Elle viendra présenter des mots, des images ou une performance de son choix, aimantes de ces phrases de Paul Nougé :

IL Y A
DES GENS
QUI ONT UN
AIR
DE
LIBERTE
SUR LES
LEVRES
ET QUI NE SONT PAS
NECESSAIREMENT
DES
ASSASSINS

TENTEZ
DE
PRENDRE
L’
AIR

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Deux livres en un : 10 proses à propos de grâce, 24 poèmes pour 4 saisons. ‘Regocijo’ est issu d’un atelier d’écriture au Crit, un centre qui ‘offre temporairement un lieu de vie et de soins aux adultes dont l’état de santé mentale ne permet plus une insertion sociale satisfaisante dans leur milieu habituel’. Coordonnés par Jérôme Poloczek à l’invitation de Lucie Lanzini, ces ateliers ont joué de phrases courtes, parfois coupées-collées, pour constituer des textes-images à peine retouchés, comme des flashs vécus soudain retrouvés. 64 pages risographiées, 100 exemplaires numérotés, qui seront présentés lors de cette soirée.

| EN |

Ou et ou #1
Evening of porous literatures


With
Boris Lehman
Maud Marique
Brown Campos
Xavier Dubois
Regocijo

02/15/2019
19:30 → 23h
mommen workshops
37 rue de la charité, brussels
4 €


'Ou et ou' is an evening around 'porous literatures' - words and/or images, words and/or sounds, words and/or bodies.
In the self-managed space of a city of artists raised in 1875. Before and after : bar and music.
(Curator: Jérôme Poloczek)


| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

| Brune Campos
http://brunecampos.com

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Two books in one: 10 prose about grace, 24 poems for 4 seasons. 'Regocijo' comes from a writing workshop at Crit, a center that 'temporarily offers a place of life and care for adults whose mental health status no longer allows a satisfactory social integration in their usual environment'. Coordinated by Jérôme Poloczek at the invitation of Lucie Lanzini, these workshops played with short sentences, sometimes cut-and-pasted, to constitute text-images barely retouched, like suddenly experienced flashes. 64 risographed pages, 100 numbered copies, which will be presented during this evening.
Rien a changé
23/01/2019 tot 25/01/2019
rien a changé
Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

rien a changé

''Ses paliers sont remplies jusqu’à l’épuisement par les chuchotements en langues différentes. Des parfaites rangées de dos collé, sont accidentées de cartes postales bien encadrées qui ne disent rien a propos de la vie de Yang, mais qui témoignent de son goût presque obsessif pour collectionner les souvenirs des autres.''

À partir du roman Rien a changé écrit par la jeune artiste cubaine Kicsy Abreu Stable, les œuvres interprétées par divers artistes (son, photographie, dessins, installation, performance) délivrent le sens réapproprié.

Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

avec:
Antoine Busson, Catherine Xu, Kicsy Abreu Stable, Noa Lestienne, Sean Charlton White, Theresa Moll

curation : Ahn Sungyoon

dans le cadre du master Pratique de l'exposition (CARE) de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.
Concert dessiné : Natsuaki, Goyvaerts, Le Bourgeois, Poloczek
30/11/2018
|FR|

Hico Natsuaki → musique
Mike Goyvaerts → musique
Jacques Le Bourgeois → dessin en direct projeté
Jérôme Poloczek → mots
Miku Enomoto, Sachiyo Honda → tâble d'hôte japonaise
+ last minute guest : Maurice Charles JJ

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Bruxelles
(métro Arts-Loi)
4 euros
→ ateliersmommen.collectifs.net

Le Salon Mommen, espace de programmation de la plus ancienne cité d'artistes encore en activité, vous convie à une expérimentation unique : le musicien japonais Hico Natsuaki, virtuose du mélodica en respiration continue, s'associera au percussionniste Mike Goyvaerts lors d'une date pour laquelle le plasticien Jacques Le Bourgeois projettera des dessins en direct, et le plasticien et écrivain Jérôme Poloczek ajoutera ponctuellement des mots.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) a longtemps habité Tokyo, passant de la vague électronique (personnifiée par le Yellow Magic Orchestra de Ryuichi Sakamoto) à une musique de plus en plus simple, se concentrant sur un instrument à vent, autoamplifié, portable : le mélodica. Il y a quelques années, il a déménagé à la campagne, où les loyers sont quinze fois moins cher. Il y cultive notamment un champ de riz, assez sauvageon, tout en promenant parfois un chien dans sa voiture, avant d'aller par exemple donner cours à des infirmiers et des infirmières, pour qu'ils égaient leurs malades. Si Hico utilise à l'occasion de la guimbarde, de la flûte overtone ou des percussions, son style au mélodica est épique : utilisant la respiration circulaire, il joue à deux mains et installe une ambiance mi-mélancolique mi-joueuse.

→ Mike Goyvaerts
Basé à Bruxelles, le batteur, percussionniste et sound researcher Mike Goyvaerts a émergé dans les années 80 aux côtés du pianiste anversois Fred Van Hove, au sein du collectif WIM (Workshop Improvising Musicians). Aujourd'hui, bien qu'impliqué dans les projets musicaux et multimedia de l'asbl Inaudible, il aime évoluer dans des projets en mutation permanent, comme HZNB et Canaries on the Pole et, en solo, son exploration acoustique singulière Randomatics et la série de concerts collaboratifs Resonare.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois a étudié le dessin à La Cambre et réside depuis 10 ans à Bruxelles. Artiste plasticien, il a une prédisposition pour le dessin, la vidéo et la performance. Le geste, le vide, le regard et la notion de sérialité sont des éléments qu’il questionne souvent et, en ce moment, il expose in situ une série de dessins de la curieusement méconnue Gare du Congrès (09/11/2018-04/01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

→ Jérôme Poloczek
Il y a longtemps, Jérôme Poloczek a édité un recueil autour d'une heure qui n'existe pas. Il y a encore moins longtemps, il a convié des personnes à visiter une tête d'agneau dans un jardin. Récemment, il a publié une autobiographie à la deuxième personne et performé des textes entre voix off, lumières et chorégraphie minimale. Ainsi, écriture, images ou rituels participatifs partagent une économie de moyens, et une étrangeté parfois joyeuse, parfois inquiétante, parfois absurde.
→ → www.popovchka.net


|EN|

Hico Natsuaki → music
Mike Goyvaerts → music
Jacques Le Bourgeois → projected drawing
Jérôme Poloczek → words

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Brussels
(Arts-Loi metro station)
→ ateliersmommen.collectifs.net

In the lair of Salon Mommen, programming space of the oldest city of artists still in activity, we invite you to a unique experiment. The Japanese musician Hico Natsuaki, a melodica virtuoso in continuous breathing, will join the percussionist Mike Goyvaerts on a unique date for which the visual artist Jacques Le Bourgeois will screen live drawings, and the writer Jérôme Poloczek will add some words.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) has long lived in Tokyo, moving from the electronic wave (personified by Ryuichi Sakamoto's Yellow Magic Orchestra) to more and more simple music, focusing on a wind instrument, self-amplified, portable: melodica . A few years ago, he moved to the countryside, where rents are fifteen times cheaper. He cultivates a field of rice, quite wild, while sometimes walking a dog in his car, before going for example give classes to nurses, so that they brighten their patients. If Hico uses the jew's harp, the overtone flute or percussion, his melodica style is epic: using circular breathing, he plays with both hands and sets a semi-melancholic mid-player mood.

→ Mike Goyvaerts
Based in Brussels, drummer, percussionist and sound researcher Mike Goyvaerts emerged in the 1980s alongside Antwerp pianist Fred Van Hove, in the group WIM (Workshop Improvising Musicians). Today, although involved in the musical and multimedia projects of the non-profit organization Inaudible, he likes to evolve in constantly changing projects, such as HZNB and Canaries on the Pole and, in solo, his singular acoustic exploration Randomatics and the series Resonare Collaborative Concert Series.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois studied drawing in La Cambre and has lived for 10 years in Brussels. Visual artist, he has a predisposition for drawing, video and
performance. The gesture, the emptiness, the look and the notion of seriality are elements that he often questions and, at this moment, he exhibits in situ a series of drawings of the curiously unknown Congress Station (09/11 / 2018-04 / 01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

Jérôme Poloczek
A long time ago, Jerome Poloczek published a collection around an hour that does not exist. Not so long ago, he invited people to visit a lamb's head in a garden. Recently, he published an autobiography in the second person and performed texts between voice-over, lights and minimal choreography. Thus, writing, images or participatory rituals share an economy of means, and a sometimes joyous, sometimes disturbing, sometimes absurd strangeness.
→ → www.popovchka.net
Gong Extensions
19/09/2018
Open dooren  220uur
Concert 21uur
Gong Extensions is een kwartet bestaande uit Guillaume Vanespen (Gong met boog), Grégoire Tirtiaux (alt en bariton saxofoons), Quentin Manfroy (fluiten) en Yann Lecollaire (basklarinet).

De muziek is georganiseerd rond het geluidsspectrum van de met de boog bespeelde gong. Hierdoor worden rijke over/sub tonen, golven, resonanties en trillingen geoscilleerd...
Met de spectrale materie van de gong verbinden zich drie houtblazersmuzikanten die de circulaire ademhalingstechniek hanteren. Ze versterken, kleuren het of gaan er "tegenin".
Er ontstaat een vorm van meditatieve muziek, bestaande uit lange tonen die zich met elkaar verweven; laag op laag, mengen, tussen licht en schaduw, spanning en ontlading. Er vormen composities van gekleurde en contrasterende soundscapes in voortdurende transformatie.
Sur soundcloud : https://soundcloud.com/user-162361755/starting-end
 
Lise El Sayed - Exposition INSOLITE
08/09/2018 tot 16/09/2018
porte bagage
Design September
Vernissage le vendredi 8 de 19h à 00h

Horaires d'ouverture:
du samedi 9/09 au vendredi 14/09 de 11h à 18h
Samedi 15/09 de 10h à 17h 
Dimanche 16/09 de 10h à 16h 


Lise El Sayed schept haar universum geïnspireerd door details van het leven en alledaagse objecten. 
Sinds haar afstuderen aan La Cambre in textieldesign is haar werk tentoongesteld in Italië, Duitsland, Slovenië, Frankrijk, België en Japan.
 
 "Design is de kunst om poëzie in het dagelijks leven te brengen."
 
Achter elk euvre schuilt een geschiedkundige recherche en een uitgebreide materialenstudie.
Door middel van ambachtelijke experimenten en industriele processen, worden nieuwe vormen en functies gecreëerd.
Precieze en radicale ingrepen reanimeren kostbare stoffen en antieke objecten.
Lise laat ons op een andere manier kijken naar voorwerpen, waarbij de herinnering aan de oorspronkelijke gebruikers levend wordt gehouden.

www.juliemenuge.com

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