Susanna Hoods meets Sofia Kakouri and Peter Jacquemyn
23/08/2017
woensdag 23/08
open : 20:00
start : 20:30

Line up:
Susanna Hood (Canada) dance, voice
Sofia Kakouri (Gr) dance, voice
Peter Jacquemyn (B) bass, voice

Dans is beweging
Muziek is beweging omgezet in klank
Elke dansbeweging brengt geluid, hoe minimaal ook

Vrije improvisatie is onze werkwijze.
Niet gehinderd noch gesteund door afspraken, partituur, choreografie
vatten we een
open dialoog aan over de grenzen van snaar en gebaar.
De handeling is het uitgangspunt, de legitimatie en de katalysator.
De aktie leidt de gedachte, de interactie toont de weg.
Doen, we doen, we voeren niet uit wat we bedachten, we doen.
Concept, creatie en uitvoering vallen samen
Elke voorstelling is uniek.
Wie erbij was maakte iets enigs mee

Klank krijgt een lichaam
Beweging maakt geluid
Wie denkt wijl hij doet komt te laat, altijd.
https://www.youtube.com/watch?v=LbVZ_Widh7E
http://susannahood.ca/

Vrije prijs
Tentoonstelling “Polytechnieken” van Louis Callebaut, met beeldhouwer Jacques Poncin als gastkunstenaar.
19/05/2017 tot 28/05/2017
Tentoonstelling “Polytechnieken” van Louis Callebaut, met beeldhouwer Jacques Poncin als gastkunstenaar.

Tentoonstelling “Polytechnieken” van Louis Callebaut, met beeldhouwer Jacques Poncin als gastkunstenaar.

Vernissage vrijdag 19 mei vanaf 18 u.

Tentoonstelling 20-21-25-27-28 mei van 14 u tot 18 u.

Op afspraak 22-23-24-26 mei : 0479 850 380 - 0496 051 149

Mommen Ateliers Liefdadigheidstraat 37, 1210 Brussel

Louis is een Brusselaar in hart en nieren. Hij werkte als typograaf in de drukkerij van zijn vader. In 1956 tekent hij een grafische parallel in zijn denkwereld, en beslist daarmee om naast zijn werk ook te schilderen. Tien jaar later trekt hij definitief een streep onder de drukkerij en beslist hij zich over te geven aan de schilderswereld. Vanaf dan blijven zijn schilderijen (olie en acryl) het werk waarop hij zich focust, maar leert Louis doorheen de jaren zich ook van andere technieken meester te maken, zoals etsen, keramiek en beeldhouwen met lastechniek.
Zijn stijl is het expressionisme. “Zoeken naar de transcendentie en die sublimeren” zegt de kunstenaar zelf, die vanaf 1964 tentoonstelt, en waarvan heel wat werken zich in privé collecties in België en in het buitenland bevinden.
Vanaf 1975 maakt Louis Callebaut zijn creaties in de Mommen Ateliers in Sint Joost ten Node, waar hij later ook zijn definitieve woonplaats bestendigde.
De tentoonstelling “Polytechnieken” stelt zijn zoektocht voor op het domein van de plastische kunsten, waaronder zijn recente werkwijze die hij presenteert als “Vinotype”, en is daarom alleen meer dan de moeite waard.

Jacques Poncin, boezemvriend van Louis sinds jaar en dag, heeft twee levens : een leven als chirurg, chirurg bij rampsituaties, of in oorlogsituaties, waaronder twintig jaar in Rwanda, en daar kwam aan dat eerste leven een einde na de helse toestand en de genocide in dat land.
Het tweede leven is dat van de beeldhouwer die weer leven geeft aan schroot, ijzer, en stalen gevaartes opgepikt uit de industriële afvalberg. Specialisten in die arbeid hebben hem ingewijd in de technieken van het booglassen. Zo heeft hij een resem metalen wezens geschapen die over een coherente anatomie beschikken, en tegelijk een mix van humor en wanhoop uitstralen, om zo de eerlijkheid in een eigen vorm te gieten. Het boeit Jacques om -niet gespeend van zwarte humor- de analogie tussen die twee levens te onderlijnen. Het ene in urgentie en onder de druk van noodzaak, het andere in de kalmte, met meer vrijheid. Er moet wat nog kan, met het weinige dat rest...
Sinds meer dan 30 jaar nam Jacques deel aan tentoonstellingen. Vanaf 2001 geeft hij zich helemaal over aan de beeldhouwkunst. Hij heeft zich geïnstalleerd in een oude brouwerij in Elouges, deelgemeente van Dour. Daar herbergt hij zijn imaginaire wereld. Één of meerdere van zijn uitzonderlijke schepsels zullen een bezoek komen brengen aan Louis, in dat mythische oord, de Mommen Ateliers.
http://www.jacquesponcin.be

Pierre Duys présente - Paréidolies
04/05/2017 tot 13/05/2017
Pierre Duys présente - Paréidolies - du 4 au 13 mai 2017 -

du 4 au 12 mai de 14 à 17 heures

Vernissage le 13 mai de 16 à 20 heures, avec la parcipation exceptionnelle de Status Viator à 17h30
au salon des Ateliers Mommen

37 rue de la Charité, 1210 Bruxelles (métro Arts-Loi et Madou)

Peinture monementale d'imagination.

Présentation: Pierre Duys convie l'imagination par ses vives formes colorées. Il choisit de ne pas titrer ses œuvres de façon à ne pas assujettir les imaginations. Un expressionnisme lyrique mâtiné d'art de rue, l'artiste peint ses grands formats à l'acrylique, au spray, pastels, encres et huiles...

"Je vais évoluer vers d'autres formes de supports et des matières" confie mystérieusement et l'air goguenard, l'artiste lorsqu'on lui pose la question du street art. "Une fresque a pris vie Place Flagey, à Bruxelles. Très officiellement à la demande des autorités culturelles de la commune d'Ixelles, mais le spectateur doit faire l'effort de la trouver car elle ne s'offre pas aux premiers regards", sourit-il.

L'on décèle chez Pierre Duys la joie qui traverse ses œuvres, des palettes de couleurs vives (toujours en combinaisons audacieuses), des entrelacs, des lignes sinueuses comme des traits musicaux, des aplats pour presque figurer mais jamais complètement. Pierre nous assure pourtant qu'il fuit toute figuration: "Dès que je repère un signifiant je le gomme d'une manière ou d'une autre". Mais il ajoute: "Je n'intitule pas mes toiles mais les expositions; et celle-ci, au Salon historique des Ateliers Mommen, je l'intitule Paréidolies. Si ce mot n'est pas connu, il dit exactement le rapport à l'imagination que j'entretiens avec mon travail". C'est par cet estompement des signes que le peintre fait voyager l’imaginaire. Les toiles de Pierre Duys inventent des lieux abstraits qui concrétisent en soi.

Status Viator
Entre  Brian Eno et la musique du moyen-âge, Status Viator propose une exploration de plusieurs/différentes thématiques médiévales pour générer une musique contemplative et organique.
Status Viator est un ensemble à géométrie variable composé entre autre de Ben Bertrand, Florian Guibert et Jean-François Durdu.
Tentoonstelling / GRAVURES "De grote onthulling"
17/03/2017 tot 26/03/2017
Isa Muls  présente  "De grote onthulling"
VERNISSAGE  17.03 // 18uur
deze expositie open  week-ends van 18 - 19  en 25 - 26 maart 2017, vanaf 14uur tot  18uur.
En ook op afspraak : 0477 579 327 / mulsisa@gmail.com
 
 Gedurende de vijf jaren waarin ik werkte in Ateliers Mommen, gebruikte ik vooral de aquatinttechniek. Die textuur levert diepe, galmende tinten zwart, de medeplichtigen van een wereld die wordt bewoond door mijn favoriete modellen: karakters uit de zwarte film, vreemde vogels of boze dromen.
Ik nodig u uit om deze grote onthulling te ontdekken en, wie weet … ook het pad te vinden op enkele van mijn grillige zwerftochten.
 
isamuls.blogspot.be
 
De dagen van DONE BY L'YMPRO
02/03/2017 tot 05/03/2017
De dagen van DONE BY L'YMPRO in de MOMMEN ATELIERS

De dagen van DONE BY L'IMPRO is een project dat kunstenaars uitnodigt die hun stek hebben in de muziekscène, in de danswereld en in de visuele kunsten.                                                   
Om rond te schipperen in de woelige wateren van de improvisatie, om zich te bevragen waar de uiterste randen van hun uitvoeringen liggen. 
En tevens om gemeenschappelijke ruimtes open te stellen. 
Sommigen leven in Brussel, anderen in Caen, Angers, of elders, in Genève en Marseille.

Na elke expirementele dag openen de Mommen Ateliers hun deuren voor het publiek :

Vrijdag 3 maart om 20u (opvang vanaf 19u)
Zaterdag 4 maart om 20u (opvang vanaf 19u)
Zondag 5 maart om 17u (opvang vanaf 16u)

Kleine restauratie, ( "hapje, tapje" )  is voorzien voor het publiek.                                  
Het is aangeraden te reserveren op donebylimpro@gmail.com

Dit project werd opgestart door Stéphanie Auberville, Ophélie Brunet en Antoine Ulmann.                 
Het gaat door met (onder reserve): Pierre-Michel Zaleski, Philomène Zeltz, Elsa Deslandes, Gabrielle Weissen, Matthieu Lilin, Nicolas Marsanne, Sandra Wieser, Coral Ortega, Pôm Bouvier, Simon Bolay, Justin Palermo, Sarane Lecompte, Aïda Belhamd,Raquel Odena,  Adaline Anobile.



QU'EST CE QUI NOUS RASSEMBLE ?
Un espace collaboratif entre artistes venus de différents territoires, initié par Stéphanie Auberville Ophélie Brunet et Antoine Ulmann.

LE TERRITOIRE comme géographie :
Nous invitons des artistes bruxellois et d'autres vivant en dehors de la Belgique. Un des échanges qui nous semble les plus évidents est celui qui permet le mélange d'artistes qui vivent dans des environnements différents comme Genève, Angers , Caen, Bruxelles par exemple, dans un but de susciter la curiosité et d’offrir des échanges.

LE TERRITOIRE comme pratique :
Nous souhaitons aussi créer des mélanges et des rencontres en favorisant une transdisciplinarité. Ainsi des danseurs, des musiciens et des plasticiens seront invités. Nous naviguerons donc entre les territoires et surtout dans les lisières et les espaces communs.


LES DIFFÉRENTS TERRITOIRES OUVRENT VERS UN COMMUN


UN COMMUN autour des pratiques d'improvisations.
Ce rassemblement vise à échanger autour de la pratique de l'improvisation qu'elle soit dansée ou musicale, nous souhaitons ouvrir la porte aussi à d'autres disciplines.
Un des désirs de cette semaine est de pratiquer, de chercher et d'inventer ensemble. De venir questionner nos outils, de challenger nos habitudes, d'ouvrir des pistes, de plonger en territoire inconnu.

UN COMMUN comme soutien
Si ce qui nous rassemble n'est pas ce qui nous ressemble alors cette semaine va s'offrir et ouvrir des espaces de faire ensemble, de s'écouter, de regarder ce que font les autres, de prendre le temps de rencontrer aussi bien à travers des temps de partages de travail entre les artistes que dans des temps d'ouvertures publiques.


EN RÉSUMÉ OU/ET EN PRATIQUE

Ce qui nous rassemble est une semaine de rencontres entre artistes venus d'horizons différents, en majorité des réseaux bruxellois qui ne se rencontrent pas forcément encore, autour de temps de pratiques d'improvisations, de rencontres informelles et de temps de performances. Tout l'enjeu ici est à la fois de faire surgir les singularités, de mieux se connaître les uns les autres, de se rassembler autour d'une aventure transdisciplinaire commune et excitante qu'est l'improvisation.










 
Alter-Mondes
23/02/2017
Emigreerde naar België in 2006 naar een muzikant en dan een graad in de architectuur geworden, Guillaume Cazalet maakt deel onlangs in een picturale praktijk. De verkenning van de schilderkunst centraal staat in andere ervaringen in video, installatie en performance, die getuigt van zijn passage door de workshop Kunst in de Openbare Ruimte bij ESA-ARBA zijn . De schuivende geluid en ruimtelijke benadering van abstractie, de concrete schilderij en kinetische kunst ontmoet hier het verhaal van de post-industriële digitale tijdperk een kind van de jaren '90 Het is niet een kwestie van zien het werk dat is afgebakend in een bepaalde context, maar als een transdisciplinaire drift. Onder een 10-daagse residentie in MOMMEN workshops en met het initiatief van Pierre Duys schilder en kunstenaar zelf, en de geselecteerde werken in staat zal stellen om te proberen te klinken de plastic kwaliteiten in.
ONTMOETING 出会い
04/02/2017 tot 12/02/2017
ONTMOETING 出会い
TENTOONSTELLING / PERFORMANCE / CONCERT

VERNISSAGE 04.02 // 18u

SAIKO MAEDA (JAP) / FRANCESCA ROMANA TESSADRI (IT) / VINCENZO BRANDI (IT)

Te bekijken op afspraak : 0495.278012 / info@saikoproject.com

"Ontmoeting" brengt 3 kunstenaars bij mekaar rond een experiment over  twee werelden  die op cultureel en spiritueel vlak van mekaar  verschillen, de westerse wereld en de oriëntaalse. Saiko Maeda gebruikt de kunst rond de  theeceremonie als sleutel om het Japanse gemeenschapsleven te begrijpen. Romana Tessadri hanteert het schilderen op papier om de innerlijke fragiliteit te vinden die soms als een waas over elk iemand hangt. Vicenzo Brandi maakt spelend met de kleur zwart en met tekens de verbeelding van de opzoeking naar de fijnzinnigheid en de contradicties van ons tijdperk.

Een simpele vraagstelling omschrijft deze ontmoeting : wordt door de dagelijkse ritmiek in de westerse wereld afstand genomen van de spiritualiteit terwijl in de japanse gemeenschap daarentegen naar toenadering gezocht wordt ?  Het gemeenschappelijke doel van de 3 kunstenaars is het scheppen van een intieme, vredige atmosfeer. De toeschouwer bevindt zich in de essentie van wat een ruimte is, een ruimte ontdaan van meubels en gebruiksvoorwerpen om op die manier de esthetische ideologie van Zen voor te stellen, een ideologie die mee aan de basis ligt van de theeceremonie. Stilte is een belangrijk element dat toelaat de tentoongestelde werken te begrijpen en er in kalmte over na te denken, en ook de geest en de preciesheid van de handelingen van de theeceremonie te waarderen.



Saiko Maeda (JAP)
www.saikoproject.com

Francesca Romana Tessadri (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Vincenzo Brandi (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Maria Palatine
http://www.mariapalatine.com
Samedi 4 février : vernissage, performance, concert
    •    18h : vernissage de l'exposition
    •    19-20h : Saiko Maeda : performance de cérémonie du thé japonaise (www.saikoproject.com)
    •    20h30 : Maria Palatine : concert : harpe (www.mariapalatine.com)

Jeudi 9 février : Hatsugama
    •    18-19-20h : Saiko Maeda : Hatsugama : cérémonie du thé japonaise pour 2017 : 10 euros : réservation obligatoire : 0495.278012 / info@saikoproject.com (maximum 8 personnes/session)

Samedi 12 février : finissage, performance
    •    15-18h : Saiko Maeda : démonstration de la cérémonie du thé : 5 euro/bol + petit gâteau italien
BELGIQUE - HAÏTI SI LOIN SI PROCHE
19/01/2017 tot 28/01/2017
EXPOSITION
VERNISSAGE 19.01 // 17H

SERGINE ANDRE / BARBARA CARDONE / MICHEL CLERBOIS / MAURICE DEPESTRE / DJOS JANSSENS / KIS'KEYA / JUAN PAPARELLA / CATHY PERRAUX / KEVINS PREVARIS / MARCEL VAN DE WEYER


L'exposition sera ouverte au public les week-ends du 20-22 et du 27-29 janvier 2017, de 14h à 18h.
En dehors de ces jours, elle sera accessible sur rendez-vous : 
0498 56 64 68  / andresergine@gmail.com
 

//PROJECTION&CONFERENCE 21 JANVIER A 19H

Projection avant première du film  Ayiti Toma de JOSEPH  HILLEL, suivi d'une causerie et d'un échange de vue avec le public, sur les liens historiques et culturels Haïti - Belgique, par HEGEL GOUTIER


//PROJECTIONS & CLOTURE 28 JANVIER DES 17H

Clôture de l'exposition avec la projection de deux films de CHARLES NAJMAN : Royal Bonbon à 17h et Les illuminations de Madame de Nerval à 19h.
A la salle d'exposition, il sera possible de consulter la revue littéraire et artistique IntranQu'îllités, dirigée par le poète haïtien James NOËL
 

 

Er bestaan tal van onvermoede banden tussen Haïti en België. Deze twee kleine landen hebben verschillende bindingen en gevoeligheden gemeen, waaronder een bescheiden maar constante vorm van coöperatie, onder één en hetzelfde devies, « Eéndracht maakt macht ».

België heeft haar onafhankelijkheid 26 jaar na Haïti verkregen. Het heeft deze met kennis van zaken verworven. Het is één van de eerste Europese landen die relaties heeft aangeknoopt met de jonge Caraïbische republiek, die de eerste grote nederlaag aan de Napoleontische troepen had toegebracht en die door de meeste van de Europese koloniale machten uitgesloten zou worden.

De tentoonstelling en bijhorende evenementen zijn een uitnodiging om de geheime gebieden te verkennen waar de creatie ons aanspreekt over universaliteit,  deze broederlijke band tussen authenticiteit en «diversaliteit». Om hulde te brengen aan deze discrete maar aanhoudende vriendschap, aan de bescheiden medeplichtigheid tussen deze twee landen, en om zich hierover te verheugen met de vele kunstenaars van het « platte land » !

Dit evenement werd bedacht en geconcipieerd door Sergine André, in overleg met Salon Mommen. Naast de tentoonstelling van een 10-tal kunstenaars zullen er verschillende activiteiten plaats vinden, waaronder de avant-première van de film « Ayiti Toma » van Joseph Hillel en een lezing over de film ...
ATC*2 BXL
08/12/2016 tot 18/12/2016
Vernissage : donderdag 08 december om 18u
met live performance door DRY SPEED en PETER JACQUEMYN

Voor deze tweede editie van ATC maakten een honderdtal kunstenaars op uitnodiging
van Joachim Devillé en Barry Camps een ATC*

Deze miniatuur kunstwerken zullen anoniem worden getoond en kunnen worden aangekocht voor de vaste prijs van €35,-. De opbrengst zal integraal worden geschonken aan 'Bredene, met een hart voor vluchtelingen'. Een kleine organisatie die heel direct de noden van de vluchtelingen ondersteunt.

Expo open: 10-11 en 17-18 december van 14-18u
Salon Mommen, Liefdadigheidsstraat 37, 1210 Brussel

*Een ARTIST TRADING CARD (ATC) is een miniatuur kunstwerkje van ongeveer 63 x 89 mm groot. De grootte komt overeen met allerlei verzamelkaartjes.

Alle info vind je op het facebook-event:
https://www.facebook.com/events/318503325183606/?active_tab=...

(image: Christine Clinckx,1943, photograph on Ilford paper 2001-ongoing)
 
Murmures/Burning Body
21/11/2016 tot 04/12/2016
Willy Cabourdin - Séverine Bailleux
 
Van 21/11 tot 04/12
24/11 Vernissage, vanaf 18u30, met optreden van Baby Fire (www.babyfire.net).
04/12 Finissage vanaf de 18u30, DJ Chosta live (https://www.facebook.com/DjChosta).
Permanenties: 22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 30 november en 01, 02, 03, 04 december, van 12u tot 18u.
Murmures/Burning Body is een tentoonstelling met drie gezichten: de eerste twee stellen respectievelijk de projecten voor van Willy Cabourdin en Séverine Bailleux, terwijl het derde hun werk samenvoegt: de duotone en korrelige foto's nemen dan de turquoise blauwe tint aan om Murmures te worden.
 
Murmures van Willy Cabourdin
Een spel op een muur dat steeds groter wordt en gezichten die ons geheimen toefluisteren, geruchten, stukken van zinnen hier en daar gehoord. Het fresco moest zachtjes worden opgebouwd, geometrische uitlijning van miniaturen, in de volgorde van hun creatie, van links naar rechts en van boven naar beneden. Dat was de oorspronkelijke bedoeling van het project.
Maar Murmures leeft. Zijn cellen communiceren, wisselen informatie uit. Het werk groeit eindeloos. Het is tot nu toe niet bekend uit hoeveel kleine werken het bestaat. Sommigen werden reeds verwijderd, vervangen, verplaatst. Murmures verspreidt zich, Murmures verdeelt zich, Murmures koloniseert andere muren. Murmures geneest ... De kleinere formaten, 20 x 12 cm, weven geheime banden.
Willy schikt de mozaïek, verenigt de beelden.
Meer informatie: www.willycabourdin.com
 
Burning Body van Séverine Bailleux
Burning Body is het eenvoudige verhaal van de creatie van een DIY-videoclip en de fotografe achter de camera.
Dit project is ontstaan uit de samenwerking tussen de fotografe Séverine Bailey (die schuil gaat achter het pseudoniem Missev'shots) en Dominique Van Cappellen-Waldock (songwriter van Baby Fire).
"Het project is eerder toevalig ontstaan. Ik was er gewoon op het juiste moment. Ik ging op tournee met Enablers, in het kader van mijn project Off With The Band (www.offwiththeband.com). Het is in dit perspectief dat ik de eerste foto’s nam van wat Burning Body zou worden, terwijl Dominique de toekomstige clip voor de song Burning Body, Burning Bed, op het album "Gold" aan het filmen was.
Toen ik de portretten zag van Pete Simonelli en Joe Goldring (respectievelijk zanger en gitarist van Enablers), wist ik dat er iets in zat. Dus vroeg ik Dominique of ik wat foto’s mocht nemen tijdens de opname. Terwijl zij achter de camera stond, heb ik geprobeerd om de essentie van deze tekst te vatten, die het had over passie en lichamen die brandden van verlangen. This body is burning, hide it under blankets…
Deze 26 portretten, gemaakt in DIY-mode: een werflamp, een witte muur en een Lumix RX100, zijn er het resultaat van.
Meer informatie: www.burningbody.be

Pagina's