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Salon Mommen | Exposition
Exposition Louis Callebaut « Poly-techniques » Artiste invité : Jacques Poncin, sculpteur
19/05/2017 à 28/05/2017
Exposition Louis Callebaut « Poly-techniques » Artiste invité : Jacques Poncin, sculpteur

Exposition Louis Callebaut « Poly-techniques »
Artiste invité : Jacques Poncin, sculpteur

Vernissage le vendredi 19 mai 2017 à 18h

Exposition les 20-21-25-27-28 mai de 14h00 à 18h00

Sur rendez-vous les 22–23-24-26 mai : 0479 850 380 – 0496 051 149

Ateliers Mommen
Liefdadigheidsstraat, 37, rue de la Charité 1210 Brussel-Bruxelles

Bruxellois d’origine et de cœur, Louis Callebaut commence à peindre en 1956, parallèlement à son métier de typographe dans l’imprimerie de son père, qu’il quittera dix ans plus tard, ayant fait le choix définitif d’ «entrer en peinture». Si l’œuvre peint (huile et acrylique) constitue l’essentiel de son art, Louis travaille également, au fil des années, d’autres techniques comme la sculpture-soudure, la gravure ou la céramique. Son style est expressionniste, cherchant «à transcender la réalité, la sublimer», dit l’artiste, qui expose depuis 1964 et dont de nombreuses œuvres se trouvent dans des collections privées en Belgique et à l’étranger. Depuis mai 1975, Louis crée aux Ateliers Mommen à St. Josse-ten-Noode, où il vit depuis les années 1980. Son exposition «Poly-techniques» représente un condensé de ses recherches dans le domaine des arts plastiques, dont l’exploration récente d’une technique qu’il innove sous le nom de «vinotype».

Jacques Poncin, ami de toujours de Louis Callebaut, a deux vies : l’une de chirurgien, chirurgien de catastrophes ou de guerre, dont 20 ans au Rwanda qui prennent fin dans l’enfer du génocide rwandais, l’autre de sculpteur qui redonne vie et sens à des rebuts de mitraille, de fer, d’acier collectés dans les grosses décharges industrielles.
Des ouvriers spécialisés l’ont initié aux techniques de soudure à l’arc. Ainsi est née une centurie d’êtres de métal à l’anatomie cohérente, reflétant un mélange d’humour et de désespoir qu’on nomme sincérité.
Jacques se plaît, non sans humour noir, à souligner l’analogie entre ces deux arts, là dans l’urgence et la nécessité, ici, dans le calme et plus de liberté. Il fait ce qu’il peut avec ce qui reste.
Jacques a participé à de nombreuses expositions depuis plus de 30 ans. Depuis 2001, il s’investit totalement dans la sculpture. Il s’est installé dans une ancienne brasserie à Elouges , commune de Dour. Là où il abrite le monde de son imaginaire. L’un ou l’autre de ses étranges personnages viendront rendre visite à Louis, dans ce lieu si mythique que sont les Ateliers Mommen.
http://www.jacquesponcin.be

Pierre Duys présente - Paréidolies
04/05/2017 à 13/05/2017
Pierre Duys présente - Paréidolies - du 4 au 13 mai 2017 -

du 4 au 12 mai de 14 à 17 heures

Vernissage le 13 mai de 16 à 20 heures, avec la parcipation exceptionnelle de Status Viator à 17h30
au salon des Ateliers Mommen

37 rue de la Charité, 1210 Bruxelles (métro Arts-Loi et Madou)

Peinture monementale d'imagination.

Présentation: Pierre Duys convie l'imagination par ses vives formes colorées. Il choisit de ne pas titrer ses œuvres de façon à ne pas assujettir les imaginations. Un expressionnisme lyrique mâtiné d'art de rue, l'artiste peint ses grands formats à l'acrylique, au spray, pastels, encres et huiles...

"Je vais évoluer vers d'autres formes de supports et des matières" confie mystérieusement et l'air goguenard, l'artiste lorsqu'on lui pose la question du street art. "Une fresque a pris vie Place Flagey, à Bruxelles. Très officiellement à la demande des autorités culturelles de la commune d'Ixelles, mais le spectateur doit faire l'effort de la trouver car elle ne s'offre pas aux premiers regards", sourit-il.

L'on décèle chez Pierre Duys la joie qui traverse ses œuvres, des palettes de couleurs vives (toujours en combinaisons audacieuses), des entrelacs, des lignes sinueuses comme des traits musicaux, des aplats pour presque figurer mais jamais complètement. Pierre nous assure pourtant qu'il fuit toute figuration: "Dès que je repère un signifiant je le gomme d'une manière ou d'une autre". Mais il ajoute: "Je n'intitule pas mes toiles mais les expositions; et celle-ci, au Salon historique des Ateliers Mommen, je l'intitule Paréidolies. Si ce mot n'est pas connu, il dit exactement le rapport à l'imagination que j'entretiens avec mon travail". C'est par cet estompement des signes que le peintre fait voyager l’imaginaire. Les toiles de Pierre Duys inventent des lieux abstraits qui concrétisent en soi.

Status Viator
Entre  Brian Eno et la musique du moyen-âge, Status Viator propose une exploration de plusieurs/différentes thématiques médiévales pour générer une musique contemplative et organique.
Status Viator est un ensemble à géométrie variable composé entre autre de Ben Bertrand, Florian Guibert et Jean-François Durdu.
EXPOSITION / GRAVURES « le grand déballage »
17/03/2017 à 26/03/2017
Isa Muls  présente  « le grand déballage »
VERNISSAGE  17.03 // 18H
L'exposition sera ouverte au public les week-ends du 18 - 19  et 25 - 26 mars 2017, de 14h à 18h.
En dehors de ces jours, elle sera accessible sur rendez-vous : 
0477 579 327 / mulsisa@gmail.com
 
Pendant mes cinq années passées  aux ateliers  Mommen, j’ai essentiellement travaillé  le métal à l’aquatinte. Son grain permet des noirs profonds et vibrants, complices d’un univers  habité de mes modèles favoris : personnages surgis de films noirs, drôles d’oiseaux ou légers cauchemars.  Je vous invite à venir découvrir ce grand déballage et, qui sait… à partager quelques unes de mes divagations.
Isamuls.blogspot.be
 
Alter-Mondes
23/02/2017
Avec cette exposition au titre quelque peu énigmatique Guillaume Cazalet poursuit, dans le champ pictural, une réflexion portant sur l’espace de l’œuvre d’art initiée, il y a quelques années, dans le domaine musical. Ses toiles d’aspect variable, fruit d’un travail constant mené sur plusieurs mois, s’offrent comme autant d’expériences perceptives et d’études colorimétriques destinées à défier, en premier lieu, l’adaptation visuelle et mentale de tout un chacun.

Marqué par les expériences an-architecturales de Gordon Matta-Clark, les compositions spectrales et minimalistes d’Éliane Radigue, ou encore la définition d’un espace infini proposé au début du siècle dernier par Kasimir Malevitch, l’artiste nous plonge, par le biais d’une disposition originale pensée selon la configuration architecturale particulière desAteliers Mommen, dans un univers fait d’assemblages perspectifs, de variations d’échelles et de vibrations colorées dont s’échappe un effet de flou symbolisant l’expression antinomique d’une présence totale, de même que d’une absence absolue.

Installé à Bruxelles depuis 2006, diplômé en 2013 de LaCambre Architecture, Guillaume Cazalet termine son cursus à l’ARBA-ESA dans l’atelier Art dans l’espace public. Invité aux Ateliers Mommen par le peintre Pierre Duys, l’artiste dévoile, au terme d’une résidence de dix jours, deux séries de toiles abstraites intégrées de façon subtile dans le lieu qui les accueille. Intitulée Alter-Mondes, cette exposition constitue sa deuxième expérience hors du circuit scolaire.
RENCONTRE 出会い
04/02/2017 à 12/02/2017
RENCONTRE 出会い
EXPOSITION / PERFORMANCE / CONCERT

VERNISSAGE 04.02 // 18H

SAIKO MAEDA (JAP) / FRANCESCA ROMANA TESSADRI (IT) / VINCENZO BRANDI (IT)

Visible sur rendez-vous : 0495.278012 / info@saikoproject.com

Rencontres réunit 3 artistes autour d'une expérience entre deux mondes culturellement et spirituellement différents, l'un occidental, l'autre oriental. Saiko Maeda use de l'art du thé comme clé de la compréhension de la société japonaise, Romana Tessadri use de la peinture sur papier pour trouver une fragilité intérieure que chacun voile parfois. Vincenzo Brandi, entre le noir et les signes, joue sur la recherche de délicatesse et de contradiction de notre époque.

Une simple question définit cette rencontre : nos rythmes quotidiens s'éloignent-ils du spirituel en Occident, tandis que la société japonaise, de son côté, tenterait de les concilier ? L'objectif commun des 3 artistes est de créer une atmosphère intime et paisible. Le spectateur est entouré d'un environnement essentiel, dépourvu de meubles ou de tout autre objet, afin de représenter les idéaux esthétiques zen qui ont inspiré la cérémonie du thé. Le silence est un élément important pour comprendre et réfléchir avec calme sur les oeuvres exposées, mais aussi d'apprécier l'esprit et les gestes précis de la cérémonie du thé.

Au-delà, dans les peintures sur papier de Francesca Romana Tessadri, les lignes sortent de la surface pour entrer dans l'espace. Parfois la brûlure forme des paysages, des reliefs, des taches. Les lignes délimitent un territoire, mais permettent aussi d'exprimer des états intérieurs. De son côté, la fragilité du papier rappelle la précarité de la vie.

Quant à Vincenzo Brandi, ses peintures faites de noir et de signes tentent de conserver une mémoire, pour maintenir la richesse d'une identité ancrée dans le passé.

Enfin, en plus de présenter des photographies et toiles, Saiko Maeda présentera l'art du thé dans un cercle créé par Vincenzo Brandi. Ce cercle, symbole de l'harmonie mais aussi de la recherche de la perfection, constituera en quelque sorte un espace neutre à partir duquel à examiner la relation entre l'homme occidental et le monde oriental.

Saiko Maeda (JAP)
www.saikoproject.com

Francesca Romana Tessadri (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Vincenzo Brandi (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Maria Palatine
http://www.mariapalatine.com
Samedi 4 février : vernissage, performance, concert
    •    18h : vernissage de l'exposition
    •    19-20h : Saiko Maeda : performance de cérémonie du thé japonaise (www.saikoproject.com)
    •    20h30 : Maria Palatine : concert : harpe (www.mariapalatine.com)

Jeudi 9 février : Hatsugama
    •    18-19-20h : Saiko Maeda : Hatsugama : cérémonie du thé japonaise pour 2017 : 10 euros : réservation obligatoire : 0495.278012 / info@saikoproject.com (maximum 8 personnes/session)

Samedi 12 février : finissage, performance
    •    15-18h : Saiko Maeda : démonstration de la cérémonie du thé : 5 euro/bol + petit gâteau italien
BELGIQUE - HAÏTI SI LOIN SI PROCHE
19/01/2017 à 28/01/2017
EXPOSITION
VERNISSAGE 19.01 // 17H

SERGINE ANDRE / BARBARA CARDONE / MICHEL CLERBOIS / MAURICE DEPESTRE / DJOS JANSSENS / KIS'KEYA / JUAN PAPARELLA / CATHY PERRAUX / KEVINS PREVARIS / MARCEL VAN DE WEYER


L'exposition sera ouverte au public les week-ends du 20-22 et du 27-29 janvier 2017, de 14h à 18h.
En dehors de ces jours, elle sera accessible sur rendez-vous : 
0498 56 64 68  / andresergine@gmail.com
 

//PROJECTION&CONFERENCE 21 JANVIER A 19H

Projection avant première du film  Ayiti Toma de JOSEPH  HILLEL, suivi d'une causerie et d'un échange de vue avec le public, sur les liens historiques et culturels Haïti - Belgique, par HEGEL GOUTIER


//PROJECTIONS & CLOTURE 28 JANVIER DES 17H

Clôture de l'exposition avec la projection de deux films de CHARLES NAJMAN : Royal Bonbon à 17h et Les illuminations de Madame de Nerval à 19h.
A la salle d'exposition, il sera possible de consulter la revue littéraire et artistique IntranQu'îllités, dirigée par le poète haïtien James NOËL
 

 

De nombreux liens insoupçonnés existent entre Haïti et la Belgique. Entre ces deux petits pays, diverses accointances, une perméabilité de sensibilités, dont une discrète mais persistante pratique de coopération, qu'ils se partagent sous la forme d'une même devise « L'Union fait la force ».
La Belgique a acquis son indépendance 26 ans après Haïti. Elle l'a adoptée en connaissance de cause. Elle a été l'un des premiers pays européens à développer des relations avec la nouvelle république caribéenne, qui avait infligé aux troupes napoléoniennes leur première grande défaite et qui allait être frappée d'ostracisme par la plupart des puissances colonialistes européennes.
L'exposition et les évènements annexes se proposent de faire découvrir ces espaces secrets, où la création nous parle de l'universalité, liaison fraternelle de l'authenticité et de la « diversalité ».
Pour rendre hommage à cette amitié sans bruit mais persistante, à une forme de complicité discrète entre deux pays, et pour s'en réjouir avec tant d'artistes du plat pays !
L'évènement a été imaginé et conçue par Sergine André, de concert avec le Salon Mommen. Autour de l'exposition, se développeront de nombreuses activités parmi lesquelles, la projection en avant-première du film Ayiti Toma de Joseph Hillel.
ATC*2 BXL
08/12/2016 à 18/12/2016
Vernissage : Jeudi le 08 / 12 à 18h
avec performance par DRY SPEED et PETER JACQUEMYN

Pour cette deuxième edition, une centaine d'artistes ont creés une ATC*
sur invitation de Joachim Devillé et Barry Camps.

Les ATC's seront montrés d'une facon anonyme et peuvent être  acquis au prix fixe de 35,- euro. Le montant final sera donnée integral à la bonne cause 'Bredene, avec un coeur pour refugées'. Une petite organisation qui soutient directement les besoins des refugées.

Expo: 10-11 et 17-18 decembre de 14h à 18h
Salon Mommen, 37 Rue de la Charité, 1210 Bruxelles.

*Un Artist Trading Card (ATC) est un oeuvre d'art miniature au format de 63 x 89 mm.
La taille correspond à des sortes de petites cartes de collections.


Toutes infos sur l'évenement facebook:
https://www.facebook.com/events/318503325183606/?active_tab=...

(image: Christine Clinckx,1943, photograph on Ilford paper 2001-ongoing)
 
Murmures/Burning Body
21/11/2016 à 04/12/2016
Du 21/11 au 04/12
24/11 Vernissage, à partir de 18h30, avec Baby Fire (www.babyfire.net) en concert.
04/12 Dévernissage à partir de 18h30, DJ Chosta live (https://www.facebook.com/DjChosta).
 
Permanences : 22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 30 novembre et 01, 02, 03, 04 décembre, de midi à 18h00.
 
Murmures/Burning Body est une exposition à trois faces : les deux premières présentent les projets respectifs de Willy Cabourdin et de Séverine Bailleux tandis que la troisième met en commun leur travail : les photographies bichromes et granuleuses prennent alors la teinte bleue turquoise pour devenir Murmures.
 
Murmures de Willy Cabourdin
Un jeu sur un mur qui grandit sans cesse et des visages qui nous chuchotent des secrets, des rumeurs, des brides de phrases entendues au hasard. La fresque devait sagement se construire, un alignement géométrique de miniatures , enchaînées dans  l'ordre de leur création, de gauche à droite et de haut en bas. Ça, c'était le projet.
Mais Murmures est vivante. Ses cellules communiquent, échangent. L'œuvre croît, sans fin. On ne sait combien de petits formats la composent désormais. Certains ont déjà été prélevés, remplacés, bougés. Murmures s'étend, Murmures se divise, Murmures colonise d'autres murs. Murmures cicatrise… Les petits formats, 20 X 12 cm, tissent des liens secrets.
Willy agence la mosaïque, unit les images.
Plus d’infos : www.willycabourdin.com
 
Burning Body de Séverine Bailleux
Burning Body est l'histoire simple de la création d'un clip DIY et de la photographe derrière la caméra.
Ce projet est né de la collaboration entre la photographe Séverine Bailleux (qui se cache derrière le pseudonyme de Missev'shots) et Dominique Van Cappellen-Waldock (songwriter de Baby Fire).
"Le projet est né d'une coïncidence. J'étais juste là au bon moment. Je partais en tournée avec Enablers, dans le cadre de mon projet Off With The Band (www.offwiththeband.com). C'est dans cette optique que j'ai pris les premières photos de ce qui allait devenir Burning Body, alors que Dominique les filmait pour le futur clip du morceau Burning Body, Burning Bed, sur l'album "Gold".
Quand j'ai vu les portraits de Pete Simonelli et de Joe Goldring (respectivement, chanteur et guitariste d'Enablers), j'ai su que je tenais quelque chose. J'ai donc demandé à Dominique si je pouvais, pendant le tournage, prendre quelques clichés.
Ainsi, alors qu'elle était derrière la caméra, je tentais de capter l'essence de ce texte parlant de passion et de corps se consumant de désir. This body is burning, hide it under blankets…
Ces 26 portraits, réalisés en mode DIY : une lampe de chantier, un mur blanc et un Lumix RX100, en sont le résultat.  
Plu d’infos : http://www.burningbody.be
femmes qui courent avec les mammouth's
10/11/2016 à 13/11/2016
Flore/Erolf TOTORT & Françoise LACROIX

Restitution de la résidence du mois d’avril au Salon Mommen
Exposition de l’installation « Femmes qui courent avec les mammouths », « Installation papillon », Grotte Nomade, lectures avec un accueil chaleureux au coin du feu, sérigraphie, bande dessinée, « le journal d’Ava » ainsi que le bestiaire fraichement imprimé.
 
Vernissage jeudi 10 novembre 2016 à 18h
Exposition 11, 12 et 13 novembre de 14h à 19h 
Finissage dimanche 13 novembre 2016

(lecture pour enfant/famille de 14h à 16h00)
info :ateliersmommen@collectifs.net
Entrée libre
 
En avril 2016, deux artistes, Erolf Totort et Françoise Lacroix se retrouvent en résidence Aux Ateliers Mommen à Bruxelles autours d’un même sujet  « femmes qui courent avec les mammouth’s ». Un titre clin d’œil au célèbre “Femmes qui courent avec les loups“ de Clarissa Pinkola Esté. Un livre de chevet, un livre initiatique, universel, qui accompagne Erolf Totort et qui va séduire Françoise Lacroix.
 
 
Erolf Totort imagine une mythologie préhistorique, de la femme sauvage: « Les petites Vénus préhistoriques de l’époque Gravettienne, retrouvées de la Sibérie au Pyrénées sont souvent sculptées dans de l’ivoire de mammouth. (Lespugue, Brassempouy, Avdeevo en Russie). Une gravure pariétale représentant vraisemblablement un ou une chamane mammouth, m’a permis de faire le lien. Jouant des transformations de la matière et des métamorphoses des esprits, les défenses sculptées deviennent effigies, les femmes en transe, appellent les esprits du mammouth pour la protection de la fertilité ». Erolf Totort décortique les mythes pour nous les présenter sous un nouveau jour, celui de la femme ancestrale que nous avons en nous. “Je travaille sur l'histoire culturelle des humains, je m’imprègne, d'une image, d'un objet, d'un personnage, d'une représentation, d'une théorie, d'une découverte... et je me l'approprie. Je l’ingère et la digère. Puis je la retranscris à ma manière pour l'offrir au spectateur“. 
La visite au Musée d’Histoires Naturelles de Bruxelles leur permettra de voir le célèbre squelette du deuxième mammouth reconstitué. Erolf Totort dessine et avec l’aide bienveillant de Françoise Lacroix trouve le sens qu’elle voulait mettre en avant. Leur réflexion abouti à la conception et à la réalisation d’une installation qui fut présentée à Paris durant le mois de mai.
De son coté Françoise Lacroix qui développe un travail sur les « installation papillon » œuvre en parallèle à un objet « bande dessinée ». Inspirée par cette histoire de mammouths qui traverse le temps, elle continue a explorer les histoires imagées cherchant en continu, l’accident, le possible de la matière et du sujet comme source d’inspiration.
 
 
http://lagrottedavaerolftotort.blogspot.be
https://www.facebook.com/erolf.totort
https://acroc.wordpress.com/story/
Zyklus
04/11/2016 à 06/11/2016
Tessy Bauer en collaboration sonore de DJP

Zyklus est une rencontre entre l’univers artistique de Tessy Bauer et le monde sonore expérimentale de DJP. Le travail plastique montré pendant cette courte exposition a pris son essor pendant une résidence aux Ateliers Mommen cet été, lieu de vie et lieu de création de Tessy Bauer. Cet événement hybride se définit comme un laboratoire et c’est en même temps l’occasion de partager ce travail en progrès avec le public. Dessin, sculpture, mouvement, objet et le son mythique des instruments faits maison de DJP, font s’entretisser, se soutenir réciproquement pour se définir à nouveau dans l’improvisation.

www.tessybauer.be
 

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