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Salon Mommen I Agenda
Ou et ou
15/02/2019
| FR |

Ou et ou #1
Soirée de littératures poreuses


Avec
Boris Lehman
Maud Marique
Brune Campos
Xavier Dubois
Regocijo

15.02.2019
19h30 → 23h
ateliers mommen
37 rue de la charité, bruxelles
4 €


’Ou et ou’ propose des soirées autour des littératures poreuses - mots et/ou images, mots et/ou sons, mots et/ou corps.
Dans l’espace autogéré d’une cité d’artistes née en 1875. Avec, avant et après, bar et musique.
(Programmation : Jérôme Poloczek)

| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

Boris Lehman est une silhouette : des cheveux de fils blancs et une casquette plate, un marcheur endurant comme un roseau. Presque fils de Jonas Mekas, il construit depuis 50 ans une pratique de cinéaste-performer. Hors des standards commerciaux, il s’est assuré de pouvoir filmer autant que projeter : construisant une liberté de moyens comme une liberté de forme. Partant de lui pour parler des autres et du monde, sa voix pulse comme ses images. C’est une langue et un oeil qui pour se rapprocher de la vie, s’autorisent digressions, balades, conversations, brisures aussi. Boris viendra présenter des images de son choix, aimantes de ces phrases de Samuel Beckett :

« Vide tes poches, dis-je. Il se mit à les vider. J'étais toujours allongé, ne l'oublions pas. Il ne savait pas que j'étais malade. D'ailleurs je n'étais pas malade. Je regardais vaguement les objets qu'il étalait devant moi. Il les sortait de ses poches un à un, les tenant délicatement en l'air entre pouce et index, m'en faisant voir les diverses faces et les posait finalement par terre à côté de moi. »

| Brune Campos
http://brunecampos.com

C’est une voix, c’est un corps et ce sont des yeux. Ils parlent, dansent ou crient, parfois même enregistrent la démolition d’un lieu, honorent ses restes en les agençant librement. C’est une manière de dire plastiquement, de considérer le son ou le verbe, aussi, comme des couleurs ou des gestes. Brune présentera une performance solo.

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

Xavier Dubois (BE, 1981) joue des soli et lit. Il ne joue pas des soli quand il lit mais la question est : comment lire peut nourrir des doigts qui jouent ? Il jouera donc et, avant ou après, dévoilera des mots qui ne sont pas de lui, comme ces phrases de François Jacqmin :

La forêt n'est pas un écoulement d'instants
sylvestres.
C'est un lieu sombre

qui protège de l'ardeur des certitudes.
Le non-savoir
se délecte de la clarté qui n'y vient pas

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

Maud Marique choisit de ne pas choisir entre les arts plastiques et les mots, pouvant détourner un trajet de métro en détournant l’indication de son plan. Elle ne rejette pas l’invasion numérique de nos pensées, truffant certains poèmes d’hyperliens, tout en écrivant à la main des textes qu’on imagine plus lents et cachés. Elle viendra présenter des mots, des images ou une performance de son choix, aimantes de ces phrases de Paul Nougé :

IL Y A
DES GENS
QUI ONT UN
AIR
DE
LIBERTE
SUR LES
LEVRES
ET QUI NE SONT PAS
NECESSAIREMENT
DES
ASSASSINS

TENTEZ
DE
PRENDRE
L’
AIR

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Deux livres en un : 10 proses à propos de grâce, 24 poèmes pour 4 saisons. ‘Regocijo’ est issu d’un atelier d’écriture au Crit, un centre qui ‘offre temporairement un lieu de vie et de soins aux adultes dont l’état de santé mentale ne permet plus une insertion sociale satisfaisante dans leur milieu habituel’. Coordonnés par Jérôme Poloczek à l’invitation de Lucie Lanzini, ces ateliers ont joué de phrases courtes, parfois coupées-collées, pour constituer des textes-images à peine retouchés, comme des flashs vécus soudain retrouvés. 64 pages risographiées, 100 exemplaires numérotés, qui seront présentés lors de cette soirée.

| EN |

Ou et ou #1
Evening of porous literatures


With
Boris Lehman
Maud Marique
Brown Campos
Xavier Dubois
Regocijo

02/15/2019
19:30 → 23h
mommen workshops
37 rue de la charité, brussels
4 €


'Ou et ou' is an evening around 'porous literatures' - words and/or images, words and/or sounds, words and/or bodies.
In the self-managed space of a city of artists raised in 1875. Before and after : bar and music.
(Curator: Jérôme Poloczek)


| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

| Brune Campos
http://brunecampos.com

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Two books in one: 10 prose about grace, 24 poems for 4 seasons. 'Regocijo' comes from a writing workshop at Crit, a center that 'temporarily offers a place of life and care for adults whose mental health status no longer allows a satisfactory social integration in their usual environment'. Coordinated by Jérôme Poloczek at the invitation of Lucie Lanzini, these workshops played with short sentences, sometimes cut-and-pasted, to constitute text-images barely retouched, like suddenly experienced flashes. 64 risographed pages, 100 numbered copies, which will be presented during this evening.
Rien a changé
23/01/2019 à 25/01/2019
rien a changé
Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

rien a changé

''Ses paliers sont remplies jusqu’à l’épuisement par les chuchotements en langues différentes. Des parfaites rangées de dos collé, sont accidentées de cartes postales bien encadrées qui ne disent rien a propos de la vie de Yang, mais qui témoignent de son goût presque obsessif pour collectionner les souvenirs des autres.''

À partir du roman Rien a changé écrit par la jeune artiste cubaine Kicsy Abreu Stable, les œuvres interprétées par divers artistes (son, photographie, dessins, installation, performance) délivrent le sens réapproprié.

Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

avec:
Antoine Busson, Catherine Xu, Kicsy Abreu Stable, Noa Lestienne, Sean Charlton White, Theresa Moll

curation : Ahn Sungyoon

dans le cadre du master Pratique de l'exposition (CARE) de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.
Concert dessiné : Natsuaki, Goyvaerts, Le Bourgeois, Poloczek
30/11/2018
|FR|

Hico Natsuaki → musique
Mike Goyvaerts → musique
Jacques Le Bourgeois → dessin en direct projeté
Jérôme Poloczek → mots
Miku Enomoto, Sachiyo Honda → tâble d'hôte japonaise
+ last minute guest : Maurice Charles JJ

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Bruxelles
(métro Arts-Loi)
4 euros
→ ateliersmommen.collectifs.net

Le Salon Mommen, espace de programmation de la plus ancienne cité d'artistes encore en activité, vous convie à une expérimentation unique : le musicien japonais Hico Natsuaki, virtuose du mélodica en respiration continue, s'associera au percussionniste Mike Goyvaerts lors d'une date pour laquelle le plasticien Jacques Le Bourgeois projettera des dessins en direct, et le plasticien et écrivain Jérôme Poloczek ajoutera ponctuellement des mots.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) a longtemps habité Tokyo, passant de la vague électronique (personnifiée par le Yellow Magic Orchestra de Ryuichi Sakamoto) à une musique de plus en plus simple, se concentrant sur un instrument à vent, autoamplifié, portable : le mélodica. Il y a quelques années, il a déménagé à la campagne, où les loyers sont quinze fois moins cher. Il y cultive notamment un champ de riz, assez sauvageon, tout en promenant parfois un chien dans sa voiture, avant d'aller par exemple donner cours à des infirmiers et des infirmières, pour qu'ils égaient leurs malades. Si Hico utilise à l'occasion de la guimbarde, de la flûte overtone ou des percussions, son style au mélodica est épique : utilisant la respiration circulaire, il joue à deux mains et installe une ambiance mi-mélancolique mi-joueuse.

→ Mike Goyvaerts
Basé à Bruxelles, le batteur, percussionniste et sound researcher Mike Goyvaerts a émergé dans les années 80 aux côtés du pianiste anversois Fred Van Hove, au sein du collectif WIM (Workshop Improvising Musicians). Aujourd'hui, bien qu'impliqué dans les projets musicaux et multimedia de l'asbl Inaudible, il aime évoluer dans des projets en mutation permanent, comme HZNB et Canaries on the Pole et, en solo, son exploration acoustique singulière Randomatics et la série de concerts collaboratifs Resonare.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois a étudié le dessin à La Cambre et réside depuis 10 ans à Bruxelles. Artiste plasticien, il a une prédisposition pour le dessin, la vidéo et la performance. Le geste, le vide, le regard et la notion de sérialité sont des éléments qu’il questionne souvent et, en ce moment, il expose in situ une série de dessins de la curieusement méconnue Gare du Congrès (09/11/2018-04/01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

→ Jérôme Poloczek
Il y a longtemps, Jérôme Poloczek a édité un recueil autour d'une heure qui n'existe pas. Il y a encore moins longtemps, il a convié des personnes à visiter une tête d'agneau dans un jardin. Récemment, il a publié une autobiographie à la deuxième personne et performé des textes entre voix off, lumières et chorégraphie minimale. Ainsi, écriture, images ou rituels participatifs partagent une économie de moyens, et une étrangeté parfois joyeuse, parfois inquiétante, parfois absurde.
→ → www.popovchka.net


|EN|

Hico Natsuaki → music
Mike Goyvaerts → music
Jacques Le Bourgeois → projected drawing
Jérôme Poloczek → words

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Brussels
(Arts-Loi metro station)
→ ateliersmommen.collectifs.net

In the lair of Salon Mommen, programming space of the oldest city of artists still in activity, we invite you to a unique experiment. The Japanese musician Hico Natsuaki, a melodica virtuoso in continuous breathing, will join the percussionist Mike Goyvaerts on a unique date for which the visual artist Jacques Le Bourgeois will screen live drawings, and the writer Jérôme Poloczek will add some words.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) has long lived in Tokyo, moving from the electronic wave (personified by Ryuichi Sakamoto's Yellow Magic Orchestra) to more and more simple music, focusing on a wind instrument, self-amplified, portable: melodica . A few years ago, he moved to the countryside, where rents are fifteen times cheaper. He cultivates a field of rice, quite wild, while sometimes walking a dog in his car, before going for example give classes to nurses, so that they brighten their patients. If Hico uses the jew's harp, the overtone flute or percussion, his melodica style is epic: using circular breathing, he plays with both hands and sets a semi-melancholic mid-player mood.

→ Mike Goyvaerts
Based in Brussels, drummer, percussionist and sound researcher Mike Goyvaerts emerged in the 1980s alongside Antwerp pianist Fred Van Hove, in the group WIM (Workshop Improvising Musicians). Today, although involved in the musical and multimedia projects of the non-profit organization Inaudible, he likes to evolve in constantly changing projects, such as HZNB and Canaries on the Pole and, in solo, his singular acoustic exploration Randomatics and the series Resonare Collaborative Concert Series.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois studied drawing in La Cambre and has lived for 10 years in Brussels. Visual artist, he has a predisposition for drawing, video and
performance. The gesture, the emptiness, the look and the notion of seriality are elements that he often questions and, at this moment, he exhibits in situ a series of drawings of the curiously unknown Congress Station (09/11 / 2018-04 / 01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

Jérôme Poloczek
A long time ago, Jerome Poloczek published a collection around an hour that does not exist. Not so long ago, he invited people to visit a lamb's head in a garden. Recently, he published an autobiography in the second person and performed texts between voice-over, lights and minimal choreography. Thus, writing, images or participatory rituals share an economy of means, and a sometimes joyous, sometimes disturbing, sometimes absurd strangeness.
→ → www.popovchka.net
Gong Extensions
19/09/2018
Ouverture des portes 20h

Concert 21h

Gong Extensions  : Grégoire Tirtiaux (saxophone alto et baryton), Quentin Manfroy (flûtes traversières) et Yann Lecollaire (clarinette basse), Guillaume Vanespen (gong joué à l'archet)

La musique de Gong Extensions se présente telle une sorte de musique méditative, "spectrale", composée de longues notes continues qui s' entremêlent, se superposent, se mélangent, se transforment, tour à tour, entre ombres et lumières, entre tensions et détentes, composant de vastes paysages sonores colorés et contrastés, de transformations en transformations.  
Sur soundcloud : https://soundcloud.com/user-162361755/starting-end
 
Lise El Sayed - Exposition INSOLITE
08/09/2018 à 16/09/2018
porte bagage
dans le cadre de Design September
Vernissage le samedi 8 de 19h à 00h

Horaires d'ouverture:
du samedi 8/09 au vendredi 14/09 de 11h à 18h
Samedi 15/09 de 10h à 17h 
Dimanche 16/09 de 10h à 16h 


Lise El Sayed développe son univers en s’inspirant des détails de la vie et des objets du quotidien.
Diplômée de l’ENSAV La Cambre en Design textile en 2006, depuis lors son travail est diffusé en Italie, Allemagne, Slovénie, France, Belgique et Japon.

« Le design est l’art de mettre de la poésie dans le quotidien. »

Derrière chacune de ces pièces, il y a une histoire, qui implique matières, utilisateurs, usages et mémoires.
A la suite d’investigations et d'expérimentations, elle se réapproprie le sens des objets, en se jouant des constructions, des apparences, des fonctions, et en mettant en œuvre des processus tant industriels qu’artisanaux, parfois les deux successivement.
Des gestes précis et radicaux métamorphosent des objets usagés, des restes ou des déchets industriels pour engendrer des formes nouvelles.
Détournés de leur première destination, Lise leurs insuffle une saveur contemporaine.

www.liseelsayed.com/
 
Exposition Laura Colmenares Guerra
03/05/2018 à 12/05/2018
Exposition Laura Colmenares Guerra
Exposition Laura Colmenares Guerra

Résidence du 3 au 9 mai 2018

Vernissage le 10 mai à 18h00

Expo ouverte le 11 et le 12 mai de 14h00 – 18h00


Pour cette résidence, Laura a décidé de travailler sur une série d'installations et d’exposition d'objets à petite échelle. Elle appréhende, ainsi, divers matériaux et développe une approche différente de sa pratique d'installation habituelle.

Cette étape de travail, qu'elle présente au Salon Mommen, explore les notions d'ère géologique comme subdivision du temps géologique. En effet, l'Histoire géologique de la Terre, suit, les événements majeurs du passé terrestre, basés, sur l'échelle du temps géologique; en quelque sorte, l'étude des couches rocheuses de la planète, est un système de mesure chronologique.
Cette recherche, suit l'intérêt de Laura pour la notion de Paysage par rapport à la conception occidentale de la nature et du naturel. 

Comment ces concepts géopolitiques, se retrouvent à la périphérie de ce que nous considérons, comme des structures artificielles ou conçues par L’Humain. Comment ces concepts, sont-ils simulés, pour aboutir à une vision esthétique du paysage et du territoire?


Reconnaître la naturelle présence de l'humanité sur la planète est inconciliable avec le concept occidental de «nature», en tant qu'identité, qui existe en dehors de toute influence humaine. La nature, en tant qu'idée dominante de la culture occidentale, devient une abstraction simpliste qui, dans d'autres cultures, n'existe pas et n'a jamais existé, et est souvent plus révélatrice de cette société que les environnements non humains ou naturels qu'elle décrit.

www.ulara.org
http://studio.ulara.org
Tirer la danse du corps
31/03/2018
Comment tirer la danse du corps ?
Comment tirer la danse du corps ?

Expérience amusante d'improvisation avec Ai Suzuki.
Le 31 mars 2018 de 13 à 18h. (Le studio sera accessible à 12h30 afin de commencer à l'heure)

Diverses explorations du mouvement et changements de sensibilité de corps par déplacement d’équilibre à vitesse microscopique & de qualité d’objets portés.
Observation de transformation de forme et d'espace
Mesurage du lieu avec corps et objets
Mesurage du corps blotti, enveloppé
Promenade au jardin
Danse libre

Ai Suzuki est née en 1956 à Tokyo. Elle y étudie la peinture à l'université et commence à performer dès 1985. De 1987 à 1990 elle crée des performances régulières au Parvis de Beaubourg à Paris. Elle travaille avec divers matériaux et cherche l'interaction du temps, de la lumière et du public lors de ses performances. Elle performe au Théâtre Gérard-Philipe (Saint-Denis) et collabore en 1990 avec Etienne Meriaux. Depuis 1993 Ai vit et crée à Bruxelles, et collabore régulièrement avec Pascal Baes.

¨Je traverse l’endroit. Je cueille exactement des corps et de nombreux matériaux dans la circonférence des corps. À travers les résonances entre leurs constructions, je saisis la qualité de ma sensibilité sur mon corps. Je mets en scène quelques éléments (poids, indications, extensions...) sur chaque vitesse de corps qui existe sur scène. Je construis l’espace dans lequel les personnes et les substances exposent de façon achevée leurs qualités par sympathie entre mon corps, ceux des spectateurs et des matières sur scène.
Ceci est la base de mon travail en danse.¨

Lieu : Salon Mommen, Rue de la Charité 37, 1210 Saint-Josse-ten-Noode
Prix : 35 euros
Inscription et renseignement : matoeu@gmail.com ( Mathieu Lilin)

photo : Bernd Kleinheisterkamp
Phosphènes
23/02/2018
Phosphènes court métrage | BE| 2018 | 8min50’
En présence du réalisateur Franck Ravel|

23 Février 2018 à 19h30
Entrée à prix libre 

Irvin marche le long des dunes. A haute voix, il raconte à sa mère défunte le souvenir de ces quelques jours de décembre où Tess une lointaine cousine était venue leur rendre visite. L'âge adulte faisait irruption avec fracas dans la fin de son enfance... Le réalisateur Franck Ravel vient nous présenter la dernière étape de travail de son court métrage. Nous pourrons discuter avec lui,  du processus de réalisation du film.

 
Portraits crachés
09/02/2018
Portraits crachés | documentaire | Fr | 2017 | 87 min
En présence du réalisateur Perin Caspar

09 Février 2018 à19h30
Entrée à prix libre  

Fils aîné d'une fratrie de sept enfants, Perin Caspar nous plonge tout entier à l'intérieur de l'ambiance brouillonne et bordélique de l'appartement familial. Portraits qui s’entremêlent et nous amènent, touche après touche, à suivre le cheminement de ses inquiétudes. Celles de ces vingt dernières années, quand le franc parlé de sa mère remet les événements dans l'ordre. Celles qui se conjuguent au présent, quand son frère Peter "erre dans les couloirs" et sa sœur Ludivine le dit "haut et fort". Premier film de ce jeune réalisateur plein de promesses, qui a obtenu le soutien de Pictanovo et de la Région Nord-Pas-de-Calais, La bourse « Brouillon d'un rêve » de la SCAM, Le studio national des Arts contemporains-Le Fresnoy.


 

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