les journées DONE BY L'IMPRO
02/03/2017 à 05/03/2017
Les journées DONE BY L'IMPRO aux ATELIERS MOMMEN

Les journées DONE BY L'IMPRO invitent des artistes issus de la scène musicale, de la danse et des arts visuels à naviguer dans les territoires de l'improvisation, à interroger les lisières de leurs pratiques et à ouvrir des espaces communs. Certains vivent à Bruxelles, d'autres à Caen, Angers, ou encore Genève et Marseille.

Après chaque journée d'expérimentations, les portes des ATELIERS MOMMEN s'ouvrent au public *

Vendredi 3 mars à 20h (accueil dès 19h)
Samedi 4 mars à 20h (accueil dès 19h)
Dimanche 5 mars à 17h (accueil dès 16h)

* Petite restauration prévue à chaque ouverture publique -
Il est conseillé de réserver à donebylimpro@gmail.com


Le projet est initié par Stéphanie Auberville, Ophélie Brunet et Antoine Ulmann.
Avec ( sous réserve de modifications ) : Pierre-Michel Zaleski, Philomène Zeltz, Elsa Deslandes, Gabrielle Weissen, Matthieu Lilin, Nicolas Marsanne, Sandra Wieser, Coral Ortega, Pôm Bouvier, Simon Bolay, Justin Palermo, Sarane Lecompte, Aïda Belhamd,Raquel Odena,  Adaline Anobile.



QU'EST CE QUI NOUS RASSEMBLE ?
Un espace collaboratif entre artistes venus de différents territoires, initié par Stéphanie Auberville Ophélie Brunet et Antoine Ulmann.

LE TERRITOIRE comme géographie :
Nous invitons des artistes bruxellois et d'autres vivant en dehors de la Belgique. Un des échanges qui nous semble les plus évidents est celui qui permet le mélange d'artistes qui vivent dans des environnements différents comme Genève, Angers , Caen, Bruxelles par exemple, dans un but de susciter la curiosité et d’offrir des échanges.

LE TERRITOIRE comme pratique :
Nous souhaitons aussi créer des mélanges et des rencontres en favorisant une transdisciplinarité. Ainsi des danseurs, des musiciens et des plasticiens seront invités. Nous naviguerons donc entre les territoires et surtout dans les lisières et les espaces communs.


LES DIFFÉRENTS TERRITOIRES OUVRENT VERS UN COMMUN


UN COMMUN autour des pratiques d'improvisations.
Ce rassemblement vise à échanger autour de la pratique de l'improvisation qu'elle soit dansée ou musicale, nous souhaitons ouvrir la porte aussi à d'autres disciplines.
Un des désirs de cette semaine est de pratiquer, de chercher et d'inventer ensemble. De venir questionner nos outils, de challenger nos habitudes, d'ouvrir des pistes, de plonger en territoire inconnu.

UN COMMUN comme soutien
Si ce qui nous rassemble n'est pas ce qui nous ressemble alors cette semaine va s'offrir et ouvrir des espaces de faire ensemble, de s'écouter, de regarder ce que font les autres, de prendre le temps de rencontrer aussi bien à travers des temps de partages de travail entre les artistes que dans des temps d'ouvertures publiques.


EN RÉSUMÉ OU/ET EN PRATIQUE

Ce qui nous rassemble est une semaine de rencontres entre artistes venus d'horizons différents, en majorité des réseaux bruxellois qui ne se rencontrent pas forcément encore, autour de temps de pratiques d'improvisations, de rencontres informelles et de temps de performances. Tout l'enjeu ici est à la fois de faire surgir les singularités, de mieux se connaître les uns les autres, de se rassembler autour d'une aventure transdisciplinaire commune et excitante qu'est l'improvisation.










 
Alter-Mondes
23/02/2017
Avec cette exposition au titre quelque peu énigmatique Guillaume Cazalet poursuit, dans le champ pictural, une réflexion portant sur l’espace de l’œuvre d’art initiée, il y a quelques années, dans le domaine musical. Ses toiles d’aspect variable, fruit d’un travail constant mené sur plusieurs mois, s’offrent comme autant d’expériences perceptives et d’études colorimétriques destinées à défier, en premier lieu, l’adaptation visuelle et mentale de tout un chacun.

Marqué par les expériences an-architecturales de Gordon Matta-Clark, les compositions spectrales et minimalistes d’Éliane Radigue, ou encore la définition d’un espace infini proposé au début du siècle dernier par Kasimir Malevitch, l’artiste nous plonge, par le biais d’une disposition originale pensée selon la configuration architecturale particulière desAteliers Mommen, dans un univers fait d’assemblages perspectifs, de variations d’échelles et de vibrations colorées dont s’échappe un effet de flou symbolisant l’expression antinomique d’une présence totale, de même que d’une absence absolue.

Installé à Bruxelles depuis 2006, diplômé en 2013 de LaCambre Architecture, Guillaume Cazalet termine son cursus à l’ARBA-ESA dans l’atelier Art dans l’espace public. Invité aux Ateliers Mommen par le peintre Pierre Duys, l’artiste dévoile, au terme d’une résidence de dix jours, deux séries de toiles abstraites intégrées de façon subtile dans le lieu qui les accueille. Intitulée Alter-Mondes, cette exposition constitue sa deuxième expérience hors du circuit scolaire.
RENCONTRE 出会い
04/02/2017 à 12/02/2017
RENCONTRE 出会い
EXPOSITION / PERFORMANCE / CONCERT

VERNISSAGE 04.02 // 18H

SAIKO MAEDA (JAP) / FRANCESCA ROMANA TESSADRI (IT) / VINCENZO BRANDI (IT)

Visible sur rendez-vous : 0495.278012 / info@saikoproject.com

Rencontres réunit 3 artistes autour d'une expérience entre deux mondes culturellement et spirituellement différents, l'un occidental, l'autre oriental. Saiko Maeda use de l'art du thé comme clé de la compréhension de la société japonaise, Romana Tessadri use de la peinture sur papier pour trouver une fragilité intérieure que chacun voile parfois. Vincenzo Brandi, entre le noir et les signes, joue sur la recherche de délicatesse et de contradiction de notre époque.

Une simple question définit cette rencontre : nos rythmes quotidiens s'éloignent-ils du spirituel en Occident, tandis que la société japonaise, de son côté, tenterait de les concilier ? L'objectif commun des 3 artistes est de créer une atmosphère intime et paisible. Le spectateur est entouré d'un environnement essentiel, dépourvu de meubles ou de tout autre objet, afin de représenter les idéaux esthétiques zen qui ont inspiré la cérémonie du thé. Le silence est un élément important pour comprendre et réfléchir avec calme sur les oeuvres exposées, mais aussi d'apprécier l'esprit et les gestes précis de la cérémonie du thé.

Au-delà, dans les peintures sur papier de Francesca Romana Tessadri, les lignes sortent de la surface pour entrer dans l'espace. Parfois la brûlure forme des paysages, des reliefs, des taches. Les lignes délimitent un territoire, mais permettent aussi d'exprimer des états intérieurs. De son côté, la fragilité du papier rappelle la précarité de la vie.

Quant à Vincenzo Brandi, ses peintures faites de noir et de signes tentent de conserver une mémoire, pour maintenir la richesse d'une identité ancrée dans le passé.

Enfin, en plus de présenter des photographies et toiles, Saiko Maeda présentera l'art du thé dans un cercle créé par Vincenzo Brandi. Ce cercle, symbole de l'harmonie mais aussi de la recherche de la perfection, constituera en quelque sorte un espace neutre à partir duquel à examiner la relation entre l'homme occidental et le monde oriental.

Saiko Maeda (JAP)
www.saikoproject.com

Francesca Romana Tessadri (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Vincenzo Brandi (IT)
www.branditessadri.weebly.com

Maria Palatine
http://www.mariapalatine.com
Samedi 4 février : vernissage, performance, concert
    •    18h : vernissage de l'exposition
    •    19-20h : Saiko Maeda : performance de cérémonie du thé japonaise (www.saikoproject.com)
    •    20h30 : Maria Palatine : concert : harpe (www.mariapalatine.com)

Jeudi 9 février : Hatsugama
    •    18-19-20h : Saiko Maeda : Hatsugama : cérémonie du thé japonaise pour 2017 : 10 euros : réservation obligatoire : 0495.278012 / info@saikoproject.com (maximum 8 personnes/session)

Samedi 12 février : finissage, performance
    •    15-18h : Saiko Maeda : démonstration de la cérémonie du thé : 5 euro/bol + petit gâteau italien
BELGIQUE - HAÏTI SI LOIN SI PROCHE
19/01/2017 à 28/01/2017
EXPOSITION
VERNISSAGE 19.01 // 17H

SERGINE ANDRE / BARBARA CARDONE / MICHEL CLERBOIS / MAURICE DEPESTRE / DJOS JANSSENS / KIS'KEYA / JUAN PAPARELLA / CATHY PERRAUX / KEVINS PREVARIS / MARCEL VAN DE WEYER


L'exposition sera ouverte au public les week-ends du 20-22 et du 27-29 janvier 2017, de 14h à 18h.
En dehors de ces jours, elle sera accessible sur rendez-vous : 
0498 56 64 68  / andresergine@gmail.com
 

//PROJECTION&CONFERENCE 21 JANVIER A 19H

Projection avant première du film  Ayiti Toma de JOSEPH  HILLEL, suivi d'une causerie et d'un échange de vue avec le public, sur les liens historiques et culturels Haïti - Belgique, par HEGEL GOUTIER


//PROJECTIONS & CLOTURE 28 JANVIER DES 17H

Clôture de l'exposition avec la projection de deux films de CHARLES NAJMAN : Royal Bonbon à 17h et Les illuminations de Madame de Nerval à 19h.
A la salle d'exposition, il sera possible de consulter la revue littéraire et artistique IntranQu'îllités, dirigée par le poète haïtien James NOËL
 

 

De nombreux liens insoupçonnés existent entre Haïti et la Belgique. Entre ces deux petits pays, diverses accointances, une perméabilité de sensibilités, dont une discrète mais persistante pratique de coopération, qu'ils se partagent sous la forme d'une même devise « L'Union fait la force ».
La Belgique a acquis son indépendance 26 ans après Haïti. Elle l'a adoptée en connaissance de cause. Elle a été l'un des premiers pays européens à développer des relations avec la nouvelle république caribéenne, qui avait infligé aux troupes napoléoniennes leur première grande défaite et qui allait être frappée d'ostracisme par la plupart des puissances colonialistes européennes.
L'exposition et les évènements annexes se proposent de faire découvrir ces espaces secrets, où la création nous parle de l'universalité, liaison fraternelle de l'authenticité et de la « diversalité ».
Pour rendre hommage à cette amitié sans bruit mais persistante, à une forme de complicité discrète entre deux pays, et pour s'en réjouir avec tant d'artistes du plat pays !
L'évènement a été imaginé et conçue par Sergine André, de concert avec le Salon Mommen. Autour de l'exposition, se développeront de nombreuses activités parmi lesquelles, la projection en avant-première du film Ayiti Toma de Joseph Hillel.
ATC*2 BXL
08/12/2016 à 18/12/2016
Vernissage : Jeudi le 08 / 12 à 18h
avec performance par DRY SPEED et PETER JACQUEMYN

Pour cette deuxième edition, une centaine d'artistes ont creés une ATC*
sur invitation de Joachim Devillé et Barry Camps.

Les ATC's seront montrés d'une facon anonyme et peuvent être  acquis au prix fixe de 35,- euro. Le montant final sera donnée integral à la bonne cause 'Bredene, avec un coeur pour refugées'. Une petite organisation qui soutient directement les besoins des refugées.

Expo: 10-11 et 17-18 decembre de 14h à 18h
Salon Mommen, 37 Rue de la Charité, 1210 Bruxelles.

*Un Artist Trading Card (ATC) est un oeuvre d'art miniature au format de 63 x 89 mm.
La taille correspond à des sortes de petites cartes de collections.


Toutes infos sur l'évenement facebook:
https://www.facebook.com/events/318503325183606/?active_tab=...

(image: Christine Clinckx,1943, photograph on Ilford paper 2001-ongoing)
 
Murmures/Burning Body
21/11/2016 à 04/12/2016
Du 21/11 au 04/12
24/11 Vernissage, à partir de 18h30, avec Baby Fire (www.babyfire.net) en concert.
04/12 Dévernissage à partir de 18h30, DJ Chosta live (https://www.facebook.com/DjChosta).
 
Permanences : 22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 30 novembre et 01, 02, 03, 04 décembre, de midi à 18h00.
 
Murmures/Burning Body est une exposition à trois faces : les deux premières présentent les projets respectifs de Willy Cabourdin et de Séverine Bailleux tandis que la troisième met en commun leur travail : les photographies bichromes et granuleuses prennent alors la teinte bleue turquoise pour devenir Murmures.
 
Murmures de Willy Cabourdin
Un jeu sur un mur qui grandit sans cesse et des visages qui nous chuchotent des secrets, des rumeurs, des brides de phrases entendues au hasard. La fresque devait sagement se construire, un alignement géométrique de miniatures , enchaînées dans  l'ordre de leur création, de gauche à droite et de haut en bas. Ça, c'était le projet.
Mais Murmures est vivante. Ses cellules communiquent, échangent. L'œuvre croît, sans fin. On ne sait combien de petits formats la composent désormais. Certains ont déjà été prélevés, remplacés, bougés. Murmures s'étend, Murmures se divise, Murmures colonise d'autres murs. Murmures cicatrise… Les petits formats, 20 X 12 cm, tissent des liens secrets.
Willy agence la mosaïque, unit les images.
Plus d’infos : www.willycabourdin.com
 
Burning Body de Séverine Bailleux
Burning Body est l'histoire simple de la création d'un clip DIY et de la photographe derrière la caméra.
Ce projet est né de la collaboration entre la photographe Séverine Bailleux (qui se cache derrière le pseudonyme de Missev'shots) et Dominique Van Cappellen-Waldock (songwriter de Baby Fire).
"Le projet est né d'une coïncidence. J'étais juste là au bon moment. Je partais en tournée avec Enablers, dans le cadre de mon projet Off With The Band (www.offwiththeband.com). C'est dans cette optique que j'ai pris les premières photos de ce qui allait devenir Burning Body, alors que Dominique les filmait pour le futur clip du morceau Burning Body, Burning Bed, sur l'album "Gold".
Quand j'ai vu les portraits de Pete Simonelli et de Joe Goldring (respectivement, chanteur et guitariste d'Enablers), j'ai su que je tenais quelque chose. J'ai donc demandé à Dominique si je pouvais, pendant le tournage, prendre quelques clichés.
Ainsi, alors qu'elle était derrière la caméra, je tentais de capter l'essence de ce texte parlant de passion et de corps se consumant de désir. This body is burning, hide it under blankets…
Ces 26 portraits, réalisés en mode DIY : une lampe de chantier, un mur blanc et un Lumix RX100, en sont le résultat.  
Plu d’infos : http://www.burningbody.be
femmes qui courent avec les mammouth's
10/11/2016 à 13/11/2016
Flore/Erolf TOTORT & Françoise LACROIX

Restitution de la résidence du mois d’avril au Salon Mommen
Exposition de l’installation « Femmes qui courent avec les mammouths », « Installation papillon », Grotte Nomade, lectures avec un accueil chaleureux au coin du feu, sérigraphie, bande dessinée, « le journal d’Ava » ainsi que le bestiaire fraichement imprimé.
 
Vernissage jeudi 10 novembre 2016 à 18h
Exposition 11, 12 et 13 novembre de 14h à 19h 
Finissage dimanche 13 novembre 2016

(lecture pour enfant/famille de 14h à 16h00)
info :ateliersmommen@collectifs.net
Entrée libre
 
En avril 2016, deux artistes, Erolf Totort et Françoise Lacroix se retrouvent en résidence Aux Ateliers Mommen à Bruxelles autours d’un même sujet  « femmes qui courent avec les mammouth’s ». Un titre clin d’œil au célèbre “Femmes qui courent avec les loups“ de Clarissa Pinkola Esté. Un livre de chevet, un livre initiatique, universel, qui accompagne Erolf Totort et qui va séduire Françoise Lacroix.
 
 
Erolf Totort imagine une mythologie préhistorique, de la femme sauvage: « Les petites Vénus préhistoriques de l’époque Gravettienne, retrouvées de la Sibérie au Pyrénées sont souvent sculptées dans de l’ivoire de mammouth. (Lespugue, Brassempouy, Avdeevo en Russie). Une gravure pariétale représentant vraisemblablement un ou une chamane mammouth, m’a permis de faire le lien. Jouant des transformations de la matière et des métamorphoses des esprits, les défenses sculptées deviennent effigies, les femmes en transe, appellent les esprits du mammouth pour la protection de la fertilité ». Erolf Totort décortique les mythes pour nous les présenter sous un nouveau jour, celui de la femme ancestrale que nous avons en nous. “Je travaille sur l'histoire culturelle des humains, je m’imprègne, d'une image, d'un objet, d'un personnage, d'une représentation, d'une théorie, d'une découverte... et je me l'approprie. Je l’ingère et la digère. Puis je la retranscris à ma manière pour l'offrir au spectateur“. 
La visite au Musée d’Histoires Naturelles de Bruxelles leur permettra de voir le célèbre squelette du deuxième mammouth reconstitué. Erolf Totort dessine et avec l’aide bienveillant de Françoise Lacroix trouve le sens qu’elle voulait mettre en avant. Leur réflexion abouti à la conception et à la réalisation d’une installation qui fut présentée à Paris durant le mois de mai.
De son coté Françoise Lacroix qui développe un travail sur les « installation papillon » œuvre en parallèle à un objet « bande dessinée ». Inspirée par cette histoire de mammouths qui traverse le temps, elle continue a explorer les histoires imagées cherchant en continu, l’accident, le possible de la matière et du sujet comme source d’inspiration.
 
 
http://lagrottedavaerolftotort.blogspot.be
https://www.facebook.com/erolf.totort
https://acroc.wordpress.com/story/
Zyklus
04/11/2016 à 06/11/2016
Tessy Bauer en collaboration sonore de DJP

Zyklus est une rencontre entre l’univers artistique de Tessy Bauer et le monde sonore expérimentale de DJP. Le travail plastique montré pendant cette courte exposition a pris son essor pendant une résidence aux Ateliers Mommen cet été, lieu de vie et lieu de création de Tessy Bauer. Cet événement hybride se définit comme un laboratoire et c’est en même temps l’occasion de partager ce travail en progrès avec le public. Dessin, sculpture, mouvement, objet et le son mythique des instruments faits maison de DJP, font s’entretisser, se soutenir réciproquement pour se définir à nouveau dans l’improvisation.

www.tessybauer.be
 
Eye Notes
22/10/2016 à 26/10/2016
Exposition
 par 
Anne-Laure Misme
Du 22 Octobre au 26 Octobre 2016
de 13h à 20h excepté le 22 octobre à partir de 18h

VERNISSAGE LE 22 Octobre à partir de 18h00 avec deux performances 
FINISSAGE LE 26 Octobre à partir de 17 heures avec une performance + un concert

Anne-Laure Misme présente son travail réalisé sous forme d’installations vidéo, de séries photographiques et de performances. Ces pièces sont un témoignage du corps (incluant le sien) et ses empreintes émotionnelles.  Pour la plupart, ces pièces sont réalisées en collaboration avec d’autres artistes, tel que Fatoumata Bagayoko, Natacha Campourcy, Celia Jankowski, Sandy Finlayson, Jennifer McColl, Aurélie Perret,  Andreas Rathgeb,  Fatou Traoré et la compagnie Gnagamix et Karin Vyncke.

La Résidence au Mommen à partir du 11 Octobre jusqu’au 17 Octobre permettra à Anne-Laure de finir l’écriture chorégraphique de son dernier solo « Lance bien la pierre, prends garde où tu mets les pieds » avec Karin Vyncke et Natacha Campourcy. 

A partir du 17 Octobre jusqu’au 22 Octobre, montage de l’exposition avec Andreas Rathgeb,  Natacha Campourcy et Aurelie Perret.   

L’exposition présentera : 3 installations multimédia:

«  In-betweness » (2011) (2016) (UK, BE)
L’espace  vide visible et non-visible est chargé d’une substance, de corps et d’un temps.
Vidéo et  installation par Anne-laure Misme. 
Univers Sonore par Sandy Finlayson.
En collaboration avec Jennifer McColl.
Réadaptée pour les Mommen avec Andreas Rathgeb.

« Lance bien la pierre, prends garde où tu mets les pieds »  (2016) (FR)
L’empreinte d’une performance.
Vidéos et installation par Anne-Laure Misme et Andreas Rathgeb.

« mouches » (2012) (BE)
« Comme symbole d’effronterie et d'impertinence, il faudrait prendre la mouche.
Tandis que tous les animaux, en effet, craignent l'homme au dessous de tout et le fuient déjà de loin, la mouche, elle, se pose sur le nez ». 
Schopenhaueur, Parerga, 1851.             
Vidéos par Anne-Laure Misme
Paysage sonore Celia Jankowski

L’exposition présentera 3 séries photographiques :

 Série photographique (2016) (BE)
« Au Pied du Mur Du temps »
Chorégraphe Fatou Traoré avec la compagnie de danse GNAGAMIX.
Photos par Anne-Laure Misme
 Impressions soutenues et faites par La Nouvelle Laurentine ( Haute-Marne, FR)

Série photographique (2016) (BE)
« Fatou t’as tout fait »
Solo chorégraphique par Fatoumata Bagayoko.
Prix de la meilleure chorégraphie, Festival Dense Bamako Danse, novembre 2015.
Photos par Anne-Laure Misme
Impressions soutenues et faites par La Nouvelle Laurentine ( Haute-Marne, FR)

Série de portraits (diaporama) (2015-2016) (BE, FR)
« langue, bouche, grimace »
Portraits loufoques des habitants et passants, récoltés avec leur consentement sur la place publique
d’abord à Bruxelles ensuite devant l’Intermaché de Chateauvillain (France).
Projet initié par Karin Vyncke et photos par Anne-Laure Misme 

VERNISSAGE LE 22 Octobre à partir de 18h00 avec deux performances :

20h00  : « Lance bien la pierre, prends garde où tu mets les pieds » (2016)(FR)
                                    De l’enfance à la destruction
                                    De la destruction à la renaissance
Chorégraphie et Performance par Anne-Laure Misme 
Vidéos par Anne-Laure Misme et Andreas Rathgeb.
Regards extérieurs par Natacha Campourcy et Karin Vyncke. 
Technique Natacha Campourcy et Andreas Rathgeb      

21h30 : « AMOUR GLOIRE ET BEAUTE  « des mots qui font rêvés » (2016)(FR)
Amour gloire et beauté est une performance musicale retraçant l’histoire de l’amour avec ses joies et ses défaites.
Des textes et des reprises qui vont du Cantique des Cantiques à Léo Ferré en passant par Graeme Allwright ou Dominique A.
Moment intime et fort où se joue un duel perpétuel entre l’espoir et le désespoir, celui de l’amour qui accompagne les femmes et les hommes d’aujourd’hui et ceux d’hier.
Ce module musical est constitué de trois personnes que la scène théâtrale a soudé en 2014, il est lors, de cette performance, emprunt de passion troublante où les émotions se font grandes. Des douleurs lancinantes et des émois poétiques foncent droit vers la rage de vivre ses désirs, tout en retenue sur scène.

Avec Alexis BARBIER batterie guitare
Julia MUGNIER BLANCHARD chant et textes Olivier TCHANG TCHONG guitare chant.

FINISSAGE LE 26 Octobre à partir de 17 heures avec une performance + un concert

17h00 : au jardin, « Sweet’n’potatoes » (2014) (BE)
Tenante d’un devoir,
Elle court sur le chemin qui lui a été tracé.
Elle en accepte les contraintes.
Elle le suit sans pensée férir.
Et...
Chorégraphie/performance par Anne-Laure Misme
Conception et mise en scène misme’n’campourcy
Direction Campourcy
Univers sonore Lenny Andrieux

20h00 : au salon, Concert Nico Hitsuhaki. 


Exposition realisé avec le soutien de l’ASBL des Mommen ainsi qu’avec le soutien du Château de Faverolles : Domaine de Création Artistique et de La Nouvelle Laurentine (Haute-Marne, FR)
Montage réalisé avec l’aide de Natacha Campourcy, Aurélie Perret et Andreas Rathgeb








 
Zyklus
04/10/2016 à 06/10/2016
Tessy Bauer en collaboration sonore de DJP

Zyklus est une rencontre entre l’univers artistique de Tessy Bauer et le monde sonore expérimentale de DJP. Le travail plastique montré pendant cette courte exposition a pris son essor pendant une résidence aux Ateliers Mommen cet été, lieu de vie et lieu de création de Tessy Bauer. Cet événement hybride se définit comme un laboratoire et c’est en même temps l’occasion de partager ce travail en progrès avec le public. Dessin, sculpture, mouvement, objet et le son mythique des instruments faits maison de DJP, font s’entretisser, se soutenir réciproquement pour se définir à nouveau dans l’improvisation.

www.tessybauer.be

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