Hommage à Louis Callebaut (1935-2018)
28/03/2019
Cher.e.s ami.e.s,

Louis Callebaut, résident des Ateliers Mommen, artiste peintre, nous a quittés à l'âge de 83 ans.

La cérémonie d'adieu aura lieu le jeudi 28 mars au crématorium d'Uccle à 13h30. Elle sera suivie d'un moment convivial au café Le Silence (on entend déjà le rire tonitruand de Louis !). Soyez les bienvenu.e.s pour lui rendre un dernier hommage.

Ensuite, à partir de 18h30, au Salon Mommen, nous rendrons hommage à son travail et à l'homme qu'il fut, 37 rue de la Charité, 1210 Saint-Josse. Le buffet est offert, chacun.e apporte à boire afin de le partager avec tout le monde.
Ou et ou
15/02/2019
| FR |

Ou et ou #1
Soirée de littératures poreuses


Avec
Boris Lehman
Maud Marique
Brune Campos
Xavier Dubois
Regocijo

15.02.2019
19h30 → 23h
ateliers mommen
37 rue de la charité, bruxelles
4 €


’Ou et ou’ propose des soirées autour des littératures poreuses - mots et/ou images, mots et/ou sons, mots et/ou corps.
Dans l’espace autogéré d’une cité d’artistes née en 1875. Avec, avant et après, bar et musique.
(Programmation : Jérôme Poloczek)

| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

Boris Lehman est une silhouette : des cheveux de fils blancs et une casquette plate, un marcheur endurant comme un roseau. Presque fils de Jonas Mekas, il construit depuis 50 ans une pratique de cinéaste-performer. Hors des standards commerciaux, il s’est assuré de pouvoir filmer autant que projeter : construisant une liberté de moyens comme une liberté de forme. Partant de lui pour parler des autres et du monde, sa voix pulse comme ses images. C’est une langue et un oeil qui pour se rapprocher de la vie, s’autorisent digressions, balades, conversations, brisures aussi. Boris viendra présenter des images de son choix, aimantes de ces phrases de Samuel Beckett :

« Vide tes poches, dis-je. Il se mit à les vider. J'étais toujours allongé, ne l'oublions pas. Il ne savait pas que j'étais malade. D'ailleurs je n'étais pas malade. Je regardais vaguement les objets qu'il étalait devant moi. Il les sortait de ses poches un à un, les tenant délicatement en l'air entre pouce et index, m'en faisant voir les diverses faces et les posait finalement par terre à côté de moi. »

| Brune Campos
http://brunecampos.com

C’est une voix, c’est un corps et ce sont des yeux. Ils parlent, dansent ou crient, parfois même enregistrent la démolition d’un lieu, honorent ses restes en les agençant librement. C’est une manière de dire plastiquement, de considérer le son ou le verbe, aussi, comme des couleurs ou des gestes. Brune présentera une performance solo.

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

Xavier Dubois (BE, 1981) joue des soli et lit. Il ne joue pas des soli quand il lit mais la question est : comment lire peut nourrir des doigts qui jouent ? Il jouera donc et, avant ou après, dévoilera des mots qui ne sont pas de lui, comme ces phrases de François Jacqmin :

La forêt n'est pas un écoulement d'instants
sylvestres.
C'est un lieu sombre

qui protège de l'ardeur des certitudes.
Le non-savoir
se délecte de la clarté qui n'y vient pas

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

Maud Marique choisit de ne pas choisir entre les arts plastiques et les mots, pouvant détourner un trajet de métro en détournant l’indication de son plan. Elle ne rejette pas l’invasion numérique de nos pensées, truffant certains poèmes d’hyperliens, tout en écrivant à la main des textes qu’on imagine plus lents et cachés. Elle viendra présenter des mots, des images ou une performance de son choix, aimantes de ces phrases de Paul Nougé :

IL Y A
DES GENS
QUI ONT UN
AIR
DE
LIBERTE
SUR LES
LEVRES
ET QUI NE SONT PAS
NECESSAIREMENT
DES
ASSASSINS

TENTEZ
DE
PRENDRE
L’
AIR

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Deux livres en un : 10 proses à propos de grâce, 24 poèmes pour 4 saisons. ‘Regocijo’ est issu d’un atelier d’écriture au Crit, un centre qui ‘offre temporairement un lieu de vie et de soins aux adultes dont l’état de santé mentale ne permet plus une insertion sociale satisfaisante dans leur milieu habituel’. Coordonnés par Jérôme Poloczek à l’invitation de Lucie Lanzini, ces ateliers ont joué de phrases courtes, parfois coupées-collées, pour constituer des textes-images à peine retouchés, comme des flashs vécus soudain retrouvés. 64 pages risographiées, 100 exemplaires numérotés, qui seront présentés lors de cette soirée.

| EN |

Ou et ou #1
Evening of porous literatures


With
Boris Lehman
Maud Marique
Brown Campos
Xavier Dubois
Regocijo

02/15/2019
19:30 → 23h
mommen workshops
37 rue de la charité, brussels
4 €


'Ou et ou' is an evening around 'porous literatures' - words and/or images, words and/or sounds, words and/or bodies.
In the self-managed space of a city of artists raised in 1875. Before and after : bar and music.
(Curator: Jérôme Poloczek)


| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

| Brune Campos
http://brunecampos.com

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Two books in one: 10 prose about grace, 24 poems for 4 seasons. 'Regocijo' comes from a writing workshop at Crit, a center that 'temporarily offers a place of life and care for adults whose mental health status no longer allows a satisfactory social integration in their usual environment'. Coordinated by Jérôme Poloczek at the invitation of Lucie Lanzini, these workshops played with short sentences, sometimes cut-and-pasted, to constitute text-images barely retouched, like suddenly experienced flashes. 64 risographed pages, 100 numbered copies, which will be presented during this evening.
Rien a changé
23/01/2019 to 25/01/2019
rien a changé
Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

rien a changé

''Ses paliers sont remplies jusqu’à l’épuisement par les chuchotements en langues différentes. Des parfaites rangées de dos collé, sont accidentées de cartes postales bien encadrées qui ne disent rien a propos de la vie de Yang, mais qui témoignent de son goût presque obsessif pour collectionner les souvenirs des autres.''

À partir du roman Rien a changé écrit par la jeune artiste cubaine Kicsy Abreu Stable, les œuvres interprétées par divers artistes (son, photographie, dessins, installation, performance) délivrent le sens réapproprié.

Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

avec:
Antoine Busson, Catherine Xu, Kicsy Abreu Stable, Noa Lestienne, Sean Charlton White, Theresa Moll

curation : Ahn Sungyoon

dans le cadre du master Pratique de l'exposition (CARE) de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.
Concert dessiné : Natsuaki, Goyvaerts, Le Bourgeois, Poloczek
30/11/2018
|FR|

Hico Natsuaki → musique
Mike Goyvaerts → musique
Jacques Le Bourgeois → dessin en direct projeté
Jérôme Poloczek → mots
Miku Enomoto, Sachiyo Honda → tâble d'hôte japonaise
+ last minute guest : Maurice Charles JJ

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Bruxelles
(métro Arts-Loi)
4 euros
→ ateliersmommen.collectifs.net

Le Salon Mommen, espace de programmation de la plus ancienne cité d'artistes encore en activité, vous convie à une expérimentation unique : le musicien japonais Hico Natsuaki, virtuose du mélodica en respiration continue, s'associera au percussionniste Mike Goyvaerts lors d'une date pour laquelle le plasticien Jacques Le Bourgeois projettera des dessins en direct, et le plasticien et écrivain Jérôme Poloczek ajoutera ponctuellement des mots.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) a longtemps habité Tokyo, passant de la vague électronique (personnifiée par le Yellow Magic Orchestra de Ryuichi Sakamoto) à une musique de plus en plus simple, se concentrant sur un instrument à vent, autoamplifié, portable : le mélodica. Il y a quelques années, il a déménagé à la campagne, où les loyers sont quinze fois moins cher. Il y cultive notamment un champ de riz, assez sauvageon, tout en promenant parfois un chien dans sa voiture, avant d'aller par exemple donner cours à des infirmiers et des infirmières, pour qu'ils égaient leurs malades. Si Hico utilise à l'occasion de la guimbarde, de la flûte overtone ou des percussions, son style au mélodica est épique : utilisant la respiration circulaire, il joue à deux mains et installe une ambiance mi-mélancolique mi-joueuse.

→ Mike Goyvaerts
Basé à Bruxelles, le batteur, percussionniste et sound researcher Mike Goyvaerts a émergé dans les années 80 aux côtés du pianiste anversois Fred Van Hove, au sein du collectif WIM (Workshop Improvising Musicians). Aujourd'hui, bien qu'impliqué dans les projets musicaux et multimedia de l'asbl Inaudible, il aime évoluer dans des projets en mutation permanent, comme HZNB et Canaries on the Pole et, en solo, son exploration acoustique singulière Randomatics et la série de concerts collaboratifs Resonare.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois a étudié le dessin à La Cambre et réside depuis 10 ans à Bruxelles. Artiste plasticien, il a une prédisposition pour le dessin, la vidéo et la performance. Le geste, le vide, le regard et la notion de sérialité sont des éléments qu’il questionne souvent et, en ce moment, il expose in situ une série de dessins de la curieusement méconnue Gare du Congrès (09/11/2018-04/01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

→ Jérôme Poloczek
Il y a longtemps, Jérôme Poloczek a édité un recueil autour d'une heure qui n'existe pas. Il y a encore moins longtemps, il a convié des personnes à visiter une tête d'agneau dans un jardin. Récemment, il a publié une autobiographie à la deuxième personne et performé des textes entre voix off, lumières et chorégraphie minimale. Ainsi, écriture, images ou rituels participatifs partagent une économie de moyens, et une étrangeté parfois joyeuse, parfois inquiétante, parfois absurde.
→ → www.popovchka.net


|EN|

Hico Natsuaki → music
Mike Goyvaerts → music
Jacques Le Bourgeois → projected drawing
Jérôme Poloczek → words

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Brussels
(Arts-Loi metro station)
→ ateliersmommen.collectifs.net

In the lair of Salon Mommen, programming space of the oldest city of artists still in activity, we invite you to a unique experiment. The Japanese musician Hico Natsuaki, a melodica virtuoso in continuous breathing, will join the percussionist Mike Goyvaerts on a unique date for which the visual artist Jacques Le Bourgeois will screen live drawings, and the writer Jérôme Poloczek will add some words.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) has long lived in Tokyo, moving from the electronic wave (personified by Ryuichi Sakamoto's Yellow Magic Orchestra) to more and more simple music, focusing on a wind instrument, self-amplified, portable: melodica . A few years ago, he moved to the countryside, where rents are fifteen times cheaper. He cultivates a field of rice, quite wild, while sometimes walking a dog in his car, before going for example give classes to nurses, so that they brighten their patients. If Hico uses the jew's harp, the overtone flute or percussion, his melodica style is epic: using circular breathing, he plays with both hands and sets a semi-melancholic mid-player mood.

→ Mike Goyvaerts
Based in Brussels, drummer, percussionist and sound researcher Mike Goyvaerts emerged in the 1980s alongside Antwerp pianist Fred Van Hove, in the group WIM (Workshop Improvising Musicians). Today, although involved in the musical and multimedia projects of the non-profit organization Inaudible, he likes to evolve in constantly changing projects, such as HZNB and Canaries on the Pole and, in solo, his singular acoustic exploration Randomatics and the series Resonare Collaborative Concert Series.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois studied drawing in La Cambre and has lived for 10 years in Brussels. Visual artist, he has a predisposition for drawing, video and
performance. The gesture, the emptiness, the look and the notion of seriality are elements that he often questions and, at this moment, he exhibits in situ a series of drawings of the curiously unknown Congress Station (09/11 / 2018-04 / 01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

Jérôme Poloczek
A long time ago, Jerome Poloczek published a collection around an hour that does not exist. Not so long ago, he invited people to visit a lamb's head in a garden. Recently, he published an autobiography in the second person and performed texts between voice-over, lights and minimal choreography. Thus, writing, images or participatory rituals share an economy of means, and a sometimes joyous, sometimes disturbing, sometimes absurd strangeness.
→ → www.popovchka.net
Atelier d’écritures text(il)es
06/01/2018 to 07/01/2018
Atelier d’écritures text(il)es - écritures, confection, coutures, ...
Elise Patte et Milady Renoir


Samedi 6 & Dimanche 7 janvier 2018
De 10h à 17h30 chaque jour

 
Un atelier d’écritures liant deux matières, l’écrite et la cousue, la manuscrite et la tissée, la pensée et l’oeuvrée.
Elise Patte et Milady Renoir se sont rencontrées dans des préfabriqués lors des ateliers d’été (AKDT), chacune oeuvrant avec un groupe de participant.e.s autour de la notion de personnages, de puissance des mots et des images, autour de machines à coudre et à écrire, et de textiles et de textes.
Finalement, elles ont assumé l’idée d’un atelier transversal et créatif reliant les fils à tordre et à broder.
L’atelier d’écritures de text(il)es s’appuiera sur des travaux littéraires, plastiques, des oeuvres liées à des artistes et aux folies des hybridités entre les pratiques des animatrices et des participant.e.s
Il est recommandé de ne pas trop se poser de questions, il n’est pas recommandé d’être expert.e dans l’une ou l’autre pratique, il est recommandé de s’armer de patience mais pas trop, il est également recommandé de venir avec de l’envie d’essayer, des talents cachés et/ou à déployer.
Il est recommandé de venir avec des stylos, des crayons, des tissus, des fils de multiples couleurs et épaisseurs et textures.
 
Possibilité de loger à Bruxelles pour les personnes venues de (...)
Tarif stage 95 euros (payables en +ieurs fois) (cafés, thés, biscuits compris) - pique-nique à apporter

Inscription obligatoire sur miladyrenoirmiladyrenoir@gmail.com
 
Pierre Duys présente - Paréidolies
04/05/2017 to 13/05/2017
Pierre Duys présente - Paréidolies - du 4 au 13 mai 2017 -

du 4 au 12 mai de 14 à 17 heures

Vernissage le 13 mai de 16 à 20 heures, avec la parcipation exceptionnelle de Status Viator à 17h30
au salon des Ateliers Mommen

37 rue de la Charité, 1210 Bruxelles (métro Arts-Loi et Madou)

Peinture monementale d'imagination.

Présentation: Pierre Duys convie l'imagination par ses vives formes colorées. Il choisit de ne pas titrer ses œuvres de façon à ne pas assujettir les imaginations. Un expressionnisme lyrique mâtiné d'art de rue, l'artiste peint ses grands formats à l'acrylique, au spray, pastels, encres et huiles...

"Je vais évoluer vers d'autres formes de supports et des matières" confie mystérieusement et l'air goguenard, l'artiste lorsqu'on lui pose la question du street art. "Une fresque a pris vie Place Flagey, à Bruxelles. Très officiellement à la demande des autorités culturelles de la commune d'Ixelles, mais le spectateur doit faire l'effort de la trouver car elle ne s'offre pas aux premiers regards", sourit-il.

L'on décèle chez Pierre Duys la joie qui traverse ses œuvres, des palettes de couleurs vives (toujours en combinaisons audacieuses), des entrelacs, des lignes sinueuses comme des traits musicaux, des aplats pour presque figurer mais jamais complètement. Pierre nous assure pourtant qu'il fuit toute figuration: "Dès que je repère un signifiant je le gomme d'une manière ou d'une autre". Mais il ajoute: "Je n'intitule pas mes toiles mais les expositions; et celle-ci, au Salon historique des Ateliers Mommen, je l'intitule Paréidolies. Si ce mot n'est pas connu, il dit exactement le rapport à l'imagination que j'entretiens avec mon travail". C'est par cet estompement des signes que le peintre fait voyager l’imaginaire. Les toiles de Pierre Duys inventent des lieux abstraits qui concrétisent en soi.

Status Viator
Entre  Brian Eno et la musique du moyen-âge, Status Viator propose une exploration de plusieurs/différentes thématiques médiévales pour générer une musique contemplative et organique.
Status Viator est un ensemble à géométrie variable composé entre autre de Ben Bertrand, Florian Guibert et Jean-François Durdu.
Zyklus
04/10/2016 to 06/10/2016
Tessy Bauer en collaboration sonore de DJP

Zyklus est une rencontre entre l’univers artistique de Tessy Bauer et le monde sonore expérimentale de DJP. Le travail plastique montré pendant cette courte exposition a pris son essor pendant une résidence aux Ateliers Mommen cet été, lieu de vie et lieu de création de Tessy Bauer. Cet événement hybride se définit comme un laboratoire et c’est en même temps l’occasion de partager ce travail en progrès avec le public. Dessin, sculpture, mouvement, objet et le son mythique des instruments faits maison de DJP, font s’entretisser, se soutenir réciproquement pour se définir à nouveau dans l’improvisation.

www.tessybauer.be
Atelier « Ecritures, Boxes & entre-deux »
18/07/2016 to 23/07/2016
Atelier « Ecritures, Boxes & entre-deux »
co-animé par Milady RENOIR & Philomène ZELTZ avec l’intervention d’Alain d'URSEL
du 18-07-2016 au 23-07-2016 (10h - 17h00 dont une soirée à déterminer)

Quid ?
L'écriture, c'est peut-être « un certain goût de la ruse... les boxeurs comprennent les mensonges, le manque de réel. C'est quoi, une feinte ? C'est quoi, un direct suivi d'un crochet du gauche ? Qu'estce qu'une ouverture ? Et le fait de penser une chose et d'en faire une autre...? » (http://boxrec.com/boxer/23151 - José Torres)
Ecrire et boxer ont peut-être des affinités que nous aimerions vous faire vivre à travers une invitation à relier des formes de corps écrivant, boxant, soufflant, insufflant, produisant des textes, des récits, des poésies, des mouvements, des ouvertures, des saisissements, des touchers, des pensées, des chemins de traverse.
Boxer ? Oui, au sens métaphorique, littéraire et un peu physique...
Cet atelier comme une bulle de ré-créations, composée d'écriture créative, de lectures de textes, de films, d'images tous azimuts sur le corps, de mouvements, de corps en marche, en contact, en trouble jusqu'à peut-être un souffle, un rythme, un jaillissement.

Par qui ?
Les deux animatrices (accompagnées, lors d'une journée, d'un osthéopoète – kiné – prof de théâtre - …) puiseront dans leurs pratiques respectives (danses, lectures, écritures, arts plastiques, performances, voyages, arts martiaux internes et externes, ...) des pistes, des prises de risque douces et plurielles afin d'élaborer AVEC les participant-e-s des étapes de travail, de conscience, de jeux.

Pour quoi ?
Engendrement de textes, appropriation d'outils inducteurs en écriture et en mouvement, traits d'unions entre des pratiques artistiques, physiques, psychiques, expérimenter de nouvelles pistes, jeux de (…).

Pour qui ?
Peut participer à cet atelier tout corps vivant, débutant, désirant, empêché, en recherche. (Vraiment tout le monde – l’atelier s'adaptera à toute corpulence, toute incarnation, toute mobilité).

Avec quoi ?
- tapis de sol (gymnastique, yoga,...) (si vous n’avez pas, pas de panique, on fournira) + plaid, couverture...
- chaussures confortables et souples
- vêtements confortables (amples, sportifs, que vous aimez porter...)
- textes / livres / références / musiques / ressources - vos coups de coeur, vos lectures, des références pourraient alimenter l'atelier
- tout support technique personnel bienvenu (ordi, gsm, appareil photo, enregistreur,...) mais non obligatoire.

Infos
• Chaque participant(e) peut prévoir / envoyer un petit texte créatif (pas CV) abordant ses désirs, son rapport aux pratiques proposées (à l'une et/ou à l'autre).
/// Prix stage 220 € / (dem. d’emploi 190€) – payables en 1, 2 ou 3 mois. Acompte (1/3) à verser pour confirmer l’inscription
/// Possibilité de loger sur Bruxelles gratuitement si venu.e « d’ailleurs ».
• @ Ateliers Mommen (cité d’artistes située à Saint-Josse), rue de la Charité 37 (Arts/Loi ou Madou) – 1210 - Brussels
• du 18-07-2016 au 23-07-2016 (10h - 17h00 dont une soirée à déterminer)
• Ouvert à tou.te.s [12 inscrits maximum] à partir de 15 ans
• Toute question préalable, toute demande de précision peut être envoyée à Milady Renoir – miladyrenoirmiladyrenoir@gmail.com / Même adresse pour s’inscrire.

Qui ?
Milady Renoir anime des ateliers d'écriture depuis l'été 2003 auprès de publics variés, qu’ils soient en écritures ou en silences, écrit un peu de tout, publie dans des blogs, des revues et des livres, agit dans des espaces publics ou intimes en performances organiques et littéraires, pratique la photographie et la danse Butoh en amatrice, coordonne le Réseau professionnel des animateurs d'ateliers d'écriture en Belgique francophone depuis 2010. + miladyrenoir.skynetblogs.be/ +
Durant cette semaine, Milady proposera des injonctions de diamètres et d'amplitudes variés afin de faire écrire, faire bouger en écriture.
&
Philomène Zeltz, pendant 15 ans peintre-boxeuse, depuis quelques années, ses formations et pratiques de base se transforment, s'élargissent, à la sculpture, la marionnette, le cinéma d'animation, la soudure, le taichi/chi quong, la danse. Pourtant sa quête est toujours la même : comment être son corps, sonder le mystère de la forme, du souffle, du toucher. Durant cette semaine, son intention est de favoriser l'attention à notre corps, comme outil et source d'inspiration, comme sujet et objet, comme figeant et liant, comme matière à dire/écrire.
&
Alain d'Ursel propose une approche du corps par le geste et pour le geste. Le corps comme une antenne sensible qui se met en résonance avec le monde extérieur ou intérieur avec lequel il est en relation. Après l'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris, il devient kinésithérapeute, suit la formation des Chaînes Musculaires Madame Godelieve Denys-Struyf dont il devient praticien et enseignant. Il enseigne la conscience du corps à l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad à Bruxelles. Il continue actuellement ses enseignements et recherches sur la conscience du corps sous la forme de "Laboratoires d'Anatomie Poétique". + centreperou.be/therapeutes/details/4 +
Lors d'une journée au sein de l'atelier, il invitera les participants à une théâtralisation de l'anatomie et plus particulièrement des os afin de ressentir en profondeur les coulisses omniprésentes, sensibles, structurées et fluides de la pensée, des émotions.
Expo : Ian Dykmans, photographies
18/06/2016 to 19/06/2016
EXPO : PHOTOGRAPHIES : IAN DYKMANS

Suite à 3 jours de résidence et une soirée de concert-projection avec le duo Stills, Ian Dykmans présentera une sélection de ses photographies évoquant durant le week-end du 18 et 19 juin 2016 des images d'avant le numérique, entre souches, corps comme découverts dans des mondes intouchés, animaux végétaux. Une occasion de découvrir son travail dans le contexte intime du salon Mommen, au sein d'une cité d'artistes issue du XIXe

- Ian Dykmans : http://indx.iandykmans.be/
Bang ! Fest'
11/06/2016
FESTIVAL // MUSIC
14uur > 23h00
 
PAF 15€
 
BANG !
Very soon you'll have the pleasure to be part of something special : the very very 1st BANG! FEST'. It's gonna be ace, it's the biggest thing we've worked on so far, well it's simply the achievement of 10 years of commitment to the indie scene. It's gonna last 2 days (10th & 11th of June), in two great inspiring spaces (Labokube & Ateliers Mommen) & there'll be 11 bands (from 4 countries), in many genres, from Math-Rock to Sludge, from Jazz to Post-Hardcore, from Noise to Drum n' Bass. Yes Yes ! Oh there'll also be some excellent food, with a real ethic behind, and some sweet surprises ! It'll be the opportunity to see again some of the most important bands/persons we've encountered along this decade and have the pleasure to let them meet each other and share good sounding times with you all. We can't wait for this, even if it takes so much time and energy, so we'll need you all to come, spread the word, invite your friends, to let us keep organizing shows because YOU ARE THE INDIE SCENE.
 
BANG !
 www.facebook.com/events/188495068193865/
 
 
LINKS :
www.menimitatingmachines.bandcamp.com/
www.djevara.bandcamp.com/music
www.girlsgirlsgirlsband.bandcamp.com/
www.santadiablo.bandcamp.com/
www.thehangedmanandthemoon.bandcamp.com/
www.spectrumorchestrum.bandcamp.com/
www.rince-doigt.bandcamp.com
 

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